Самара. Shostakovich ХХ Century Festival. О премьере оперы Д.Шостаковича «Игроки», и далее. Взгляд культуролога

В Самаре завершается Международный музыкальный фестиваль, посвященный Дмитрию Шостаковичу. Одним из самых ярких его событий стал вечер 23 сентября в Самарском академическом театре Оперы и Балета. В первой его части прошла премьера оперы

«Игроки», состоявшаяся 23 сентября: художественный руководитель и дирижер Евгений Хохлов, режиссер Юрий Александров. Д.Шостакович был эвакуирован в Куйбышев из блокадного Ленинграда. В Куйбышеве на сцене театра оперы и балета оркестр Большого театра под управлением С.Самосуда впервые исполнил 7-ю Симфонию композитора. В это трагическое время композитор начал и не закончил оперу «Игроки», будучи глубоко погружен в тему войны, переживаний за судьбу близких и друзей, остававшихся в блокадном Ленинграде. Все это он выразил в музыке великой Седьмой Симфонии, Второй сонаты для фортепиано… Об этом говорил в письмах своему другу театроведу профессору Ленинградской консерватории И.Д.Гликману, которые впоследствии легли в основу книги «Письма к другу».

С помощью этих писем, столь деликатно и гармонично введенных в канву спектакля, режиссеру удалось великолепно соединить музыку композитора, его духовные искания и переживания, а также провести действии через канву военных лет.

Здесь позволим себе небольшое отступление. О проблеме оперной режиссуры сейчас говорят и пишут очень много. В основном о том, что эти опыты далеки от жанра и музыки вообще. В большинстве случаев это так. Но не в данном. Юрий Александров выдающийся оперный режиссер. В Самарском театре он много и успешно ставил. «Колокольчик», «Пиратский треугольник /Рита/», «Маддалена»… В настоящее время в афише театра в его постановке идут «Аида», «Тоска», «Князь Игорь». Все спектакли равно любимы самарскими меломанами. И «Игроки» безусловная удача. Тот случай, когда режиссер не только раскрывает произведение, но и помогает зрителю погрузиться в атмосферу его создания. Это происходит уже в самом начале, когда из зала, одетые в костюмы времени создания оперы, поднимаются музыканты оркестра, а офицер НКВД поверяет документы. В этом образе дирижер Евгений Хохлов, обладающий и ярким актерским талантом, проявления которого он демонстрирует в операх «Волшебная флейта», «Джанни Скикки», балете «Три маски короля». Итак, оркестр на сцене, а  на авансцене собственно,  герои оперы в исполнении замечательных солистов, певцов-актеров.
Что в данном случае очень важно: Андрей Антонов, Анатолий Невдах, Владимир Медведев, Георгий Шагалов, Степан Волков — все абсолютно великолепны. Роман Ерицев органичен в образе Д.Д.Шостаковича. В партии Ихарева молодой,  известный тенор Мариинского театра Артем Мелихов. Он в ней совершенен: красивый крепкий и полетный одновременно голос, актерский талант — все есть.

Трагическое и комическое — эстетические категории, которые при противоположности порой пересекаются. И режиссер это передает мастерски, вплетая в сюжет офицера НКВД, в роли которого дирижер Евгений Хохлов, не переставая дирижировать, но участвуя в эпизодах, возвращающих действие в реалии военного времени, создает очень убедительный, наполненный зловещего гротеска образ (чего стоит допрос, во время которого он жует бутерброд, одновременно им и дирижируя). Кстати, это Евгений Дмитриевич придумал сам. Такие эпизоды на некоторое время ослабляют напряжение и возвращают к либретто — все же в основе его произведение Н.В.Гоголя.

То есть все эти приемы оправданы. И, конечно, до высот истинной трагедии действо поднимает участие в спектакле актера Самарского академического театра драмы им.Горького заслуженного артиста России лауреата премии «Золотая Маска» Владимира Гальченко. Он, сидя за столиком на авансцене, в естественных паузах читает письма Д.Шостаковича Исааку Гликману. Без грима, в обычном классическом костюме просто читает… Но вся душа Шостаковича в его голосе, в его интонациях, во всех оттенках, когда слышится то, что не написано, но сказано между строк, что понятно только двоим, но становится понятно и нам, людям другого века и поколения. Так осуществляется в этом удивительном спектакля связь времен.

Это выдающаяся работа всего коллектива. Постановщиков, исполнителей, музыкантов оркестра под чутким, стильным управлением Евгения Хохлова.

Антракт, продолжавшийся почти полчаса, поскольку необходимо было переоборудовать сцену для балета, подарил публике проникновенное исполнение музыкантами оркестра «Восьмого квартета» Д.Шостаковича. Музыка столь же трагична, как и «Вторая соната для фортепьяно», фрагмент которой в исполнении Р.Ерицева включен в спектакль. Квартет, написанный позже, отражает много личных трагедий композитора, последовавших в его жизни в конце 40-х годов, когда боролись с космополитами, и позже. Музыканты самарского оркестра замечательно это передали.

Во втором отделении звучала музыка великой «Седьмой симфонии». Поставленный на нее балет Бельского, перенесенный на сцену Самарского театра в прошлом сезоне, также зрелище возвышенное и гармонично выражающее гениальную музыку. Зло, врывающееся в светлый мир любви Нашествием, сопротивление ему, мужество, скорбь — все это показали великолепные танцовщики самарского балета и солисты Ксения Овчинникова и Сергей Гаген. Оркестр под управлением Евгения Хохлова звучал потрясающе, создавая волнующее погружение в бессмертную музыку мужества и подвига. «Собрать в одном вечере сразу три  уникальных сочинения Д.Д.Шостаковича было моей давней мечтой! — говорит Евгений Хохлов. — Объединив наши усилия, мы создали эту трилогию». И результат впечатляющ! Получился уникальный, яркий спектакль. Браво всем! С прекрасной Премьерой!

Ирина Каракозова.

Фото САТОБ.