11 октября в Самарском Академическом театре Оперы и Балета давали «Травиату». Премьера спектакля состоялась три года назад, но он особенно любим публикой благодаря бессмертной музыке Дж. Верди, великолепной режиссёрской работе Карло Антонио де Лючия, замечательным исполнителям и оркестру театра. Этот же вечер был по-особому праздничным, как бывает всегда, если Виолетту поет ведущая солистка театра, обладательница поистине волшебного голоса, обаяния, красоты и актерского мастерства, Лауреат Международных конкурсов Татьяна Гайворонская.
2015-й год для Татьяны юбилейный-10 лет она работает в Самарском Академическом театре Оперы и Балета. Это интервью она дала нам после спектакля,в котором ее Виолетта как всегда покорила публику, наградившую певицу долгими благодарными аплодисментами . Итак…
-Татьяна ,расскажите пожалуйста, как же все начиналось? Когда любовь к музыке вошла в Вашу жизнь?
-С самого раннего детства. Я раньше научилась петь, чем говорить.
-Это наводит на мысль, что Вы родились в музыкальной семье. Правильно?
-Правильно. Мой отец музыкант, а еще он был директором Дворца Культуры, а мама дирижер-хоровик, она руководила казачьим хором, занималась собирательством традиций донского казачества. Наша семья была в центре музыкальной и культурной среды небольшого городка, это было естественной жизнью для маленького ребёнка. А потом началась карьера скрипачки.
Как это произошло?
-Когда моя старшая сестра Людмила пошла в 1класс, родители решили отдать её в музыкальную школу в класс фортепиано, меня взяли с собой на вступительные экзамены, которые сестра сдала, папа решил блеснуть, как они с мамой готовили её в моём присутствии и шутки ради предложил прослушать и меня.Я всё выполнила, к удивлению комиссии, и решив, что у меня абсолютный слух меня зачислили в подготовительный класс скрипки. Скрипочка была маленькая, восьмушечка, но совершенно настоящая! А футляр стандартный, для половинки скрипки, и я, отправляясь на занятия, еще укладывала в него игрушки…Далее была музыкальная школа в г. Пролетарске и великолепный педагог Юрий Вагоршакович Арутюнов, потом музыкальное училище
-Вы поступили в него на струнное отделение в класс скрипки?
-Нет. К тому времени у меня уже была травма левой руки, пришлось выбрать альт. Моим педагогом стала сначала Марина Александровна Куфаева, а позже -Татьяна Сергеевна Сербина.
-В таком случае, как свершилось превращение альтистки в вокалистку?
— Тогда очень было распространено КВН- движение, я была в такой арт- группе, выступала на вечерах активно, пела, разумеется. На курсе у нас была сводная группа: струнники, духовики и дирижёры, а нашей классной (во всех отношениях) дамой была Наталья Александровна Шлотова. Вокалом в училище занимались ребята дирижёрско-хорового отделения, и я хотела перейти туда ,но Наталья Александровна предложила со мной заниматься, если окажется, что я способна петь, с условием, что продолжу обучение на струнном отделении.
-Можно сказать,что Вам повезло с педагогом?
-Да, очень. Наталья Александровна очень чуткий и доброжелательный человек , мы были для нее как родные, те, кто занимался в её классе, она вкладывала в нас всю душу, вообще всегда такая со всеми студентами. Я и сейчас обсуждаю с ней своё творчество , навещаю, когда приезжаю в родные края. Она моя первая вокальная мама.
-А вторая?
-Это уже в Ростовской консерватории, куда я поступила по окончании училища, в класс доцента кафедры сольного пения Антоненко Натальи
Октябревны. У неё великолепная школа:она начинала как пианистка, потом в училище теоретическое отделение, а в нашей консерватории училась у зав.кафедры профессора Александра Павловича Здановича, аспирантуру заканчивала в Москве-Академия Гнесиных, в классе Натальи Дмитриевны Шпиллер. Замечательная семья певцов, прекрасные голоса: она меццо -сопрано, её супруг баритон. Музыканты хорошего вкуса, досконально разбирающиеся в голосах, их тембральных качествах .Наталья Октябревна воспитывала в нас прежде всего требовательность к себе, помогала сделать свои открытия в индивидуальных особенностях каждого ученика. За семейным ужином мы смотрели массу всяких спектаклей, обсуждали подробности школ. Это время стало концентратом, своеобразной ДНК меня, для всей моей дальнейшей профессиональной деятельности.
-Татьяна, но, вот годы учебы остались позади, и…Ваш первый театр?
-Волгоградский музыкальный театр. За три года он мне дал максимум репертуара -успевай только учить!
-В какой партии Вы дебютировали?
-Сначала в «Свадьбе Фигаро»-Розина и затем Амелия в «Бал-маскараде» с дирижёрами А.Смирновым, В. Венедиктовым. А еще, на втором году работы в Волгограде началось мое сотрудничество с оркестром филармонии, что дало мне громадный опыт контатно- ораториального и симфонического жанров.До этого я только играла в оркестре, а теперь -пела с ним.
-В Волгограде работали многие известные талантливые дирижеры. С кем довелось сотрудничать Вам?
— Прежде всего, главный дирижёр филармонического оркестра, Эдуард Афанасьевич Серов, с ним много новой для меня и прекрасной музыки было исполнено затем симфонию Малера исполняла с Аркадием Штейнпухтом из С-Петербурга. Так же довелось поработать с Михаилом Аркадьевым и Юрием Ильиновым.
-Татьяна, Вы великолепны в опере-Тоска, Виолетта, Батрфляй, Амелия, Иоланта,Татьяна, Ярославна-в этих партиях Вы блистаете на сцене Самарской оперы. Но, Вы столь же органичны в опереттах, а это для оперных артистов часто камень преткновения, скажем так. Поскольку надо не только петь ,но и говорить и танцевать, делая это так, что бы зритель поверил. Вам веришь безусловно. Опыт работы в опереттах, которые составляли не самую малую часть репертуара Волгоградского театра Вам помогает?
-Конечно! Меня начали обучать оперетте, как только я пришла в театр. Я занималась и речью,и ролями с Зинаидой Силкиной и Эмилией Ковальчик, они учили меня быть героиней оперетты, обаятельной прекрасной дамой с красивыми манерами, отточенной пластикой.
-А как в Вашу творческую биографии вошел Самарский Академический театр Оперы и Балета?
— В Самару попала не сразу. Первым был Андрей Антонов, мы с ним встретились у Эдуарда Серова на реквиеме Дворжака, и 9-ой симфонии Бетховена. Он меня услышал, и сказал: «Что ты тут делаешь с таким голосом? Тебе надо в оперу, давай пробуй к нам!» И я стала пробовать, после 2-х лет работы в Волгограде .Приехала, спела прослушивание, понравилась, мне предложили спеть спектакль «Весёлая вдова «, на который я не смогла приехать: у нас в Волгограде тогда уволились две сопрано и на меня свалилось два подарка судьбы, спектакли — «Любовный напиток» и «Травиата» .Кроме меня некому было спеть. Затем второй заход: Виктор Иванович Вихров, лучший друг моего отца,- познакомил меня с Виктором Михайловичем Черноморцевым, и он меня сюда рекомендовал. Я второй раз приехала на прослушивание, спела Татьяну и Амелию, и меня взяли.
-Ощутили разницу между оперным и музыкальным театром?
-Это совсем иная аура,высочайший уровень культуры.
-Татьяна, Вы пришли в театр, когда в репертуаре еще активно были корифеи самарской сцены. В одном из интервью Вы назвали это поколение артистов «платиновым»…
-Мне повезло. Примером для меня стали Надежда Ильвес, Татьяна Протопопова, Анатолий Пономаренко, Александр Сибирцев, Валерий Бондарев.
-Расскажите о первых впечатлениях, пожалуйста!
-Одной из первых работ в Самарском театре была Иоланта. Я пела ее с Александром Сергеевичем Сибирцевым и Анатолием Яковлевичем Пономаренко. С ними я чувствовала себя как…с «Отче наш»-чудесные партнеры. С А.С. Сибирцевым мы пели и в «Бале Маскараде», а с Валерием Григорьевичем Бондаревым и сейчас с радостью выхожу на сцену в «Сильве» и «Летучей мыши».
—Татьяна, но сейчас Вы сами прима театра и пример для молодых начинающих артистов.
-Сейчас я стараюсь им помогать, поддерживать, как в свое время мастера поддерживали меня. Это хорошая традиция нашего театра.
-Все, кто имеет счастье Вас слушать и видеть на сцене не могут не отметить не только красоту и безграничность Вашего неповторимо прекрасного сопрано, но и Ваше актерское мастерство. В связи с этим вопрос: насколько важна актерская составляющая для оперного певца при работе над партией?
— Вот тут мой ответ многим может не понравиться, но это будет справедливо, я считаю. Мой педагог много «мучилась» со мной чтобы «эмоция вкладывалась в звук», это обязательная составляющая голоса, тогда его можно слушать не глядя, и отчетливо представлять, что актёрски происходит на сцене.На 4-м курсе к нам в оперный класс пришёл молодой режиссёр Владислав Капп, тот, что после поставил в Самаре «Евгения Онегина» И, не смотря на то, что у нас уже прошли уроки актерского мастерства, он начал с нами работать заново. Результат был потрясающим! Все, кто этот год провели с ним, навсегда стали настоящими артистами, и это факт!! Он всех открыл для сцены, и для самих себя, у меня это вылилось в то, что эмоция встроилась в голос, и сделала его ещё более богатым тембрально, естественным, искренним и свободным в своих проявлениях. То, чего добивалась от меня Антоненко, то, что называется «школой» всей плеяды педагогов, ветви нашего вокального генеалогического дерева, частью которого теперь являюсь и я. Так что- вокал +эмоция+актерское мастерство. В спектакле надо быть и певцом и актером.
-Это как раз Вы,Татьяна! И в заключение:что дали Вам эти 10 лет в Самарском Академическом театре Оперы и Балета?
— Эта сцена дала мне очень много в плане профессионализма, а так же возможность петь с лучшими артистами России и зарубежья, работать с дирижёром, и режиссеров высокого уровня мастерства. Я люблю этот театр, люблю самарскую публику, я рада служить в нём и всегда с радостью выхожу на его сцену.Пользуясь случаем, хочу поздравить наш театр с Юбилеем и пожелать ему неиссякаемых творческих сил, большой удачи, признания с выходом на новый статусный уровень, и конечно зрительской любви!
—А мы всегда рады Вас на ней видеть и слышать! Новых Вам спектаклей, благодарной публики, вдохновения и успехов!
-Большое спасибо!
Ирина Каракозова.
Фото из личного архива Татьяны Гайворонской.
Четверг, 15 октября 2015, 2
Какой хороший материал! как интересно узнавать о биографии либимой певицы от нее самой. Так же спасибо И. Каракозовой за доброжелательность и профессионализм в построении интервью! Побольше бы подобных материалов!
Спасибо за прекрасное интервью! Знаете, это огромное счастье, что в нашем театре есть такая чудесная певица!
Спасибо за такое хорошее, интересное, глубокое интервью! Как хорошо показана роль педагогов и талантливых людей, которые встречаются на творческом пути и помогают расти, становятся живым примером. От души желаю Татьяне Гайворонской новых творческих успехов, счастья и радости!
Прочитала с огромным интересом. Очень хорошее интервью. Живое. Материал, хоть и лаконичный, но очень емкий. Интересно узнать о ступенях становления певицы от начинающей девочки до известной примы. Спасибо за прекрасный материал. Успехов Т. Гайворонской и автору этого интервью.
Татьяне Гайворонской дальнейших творческих успехов и признания! Спасибо за интересное интервью! Ирина так искренне и доверительно ведет беседу, сразу чувствуется, что Татьяна — одна из любимейших её певиц!
Спасибо! и певице и автору.но.никак не могу отправить комментарий.
Интервью замечательно. Мастерски поставленные вопросы, искренние, развернутые ответы из которых мы видим портрет хорошей большой певицы!
Был на спектакле. Всегда радость от выступлений Гайворонской. Интересно было узнать о ее становлении певицы. Спасибо и успехов нашей примадонне! (Уважаемая администрация, у меня несколько адресов, но я здесь постоянный читатель! Однако, мои комментарии не прошли вчера ни со старого, ни со второго адреса. Вот, пробую с еще одного! 🙂
Певице-новых успехов! Хорошо, что снова пошли публикации!
да,хорошо.что опять есть чего почитать! Прима курутая! Поздравляю! В Москву приезжайте!
Сори,сори-КРУТАЯ ПРИМА в Самаре!!!!!!!!!!!!!!!
Она, на самом деле сейчас самая интересная из сопран у нас. Теперь понятно, кстати, откуда у прекрасной Татьяны такая филлигранная техника. От скрипки.