Анастасия Вечёркина: «Я счастлива в служении Музыке». Интервью с молодой солисткой Самарского Академического театра Оперы и Балета им. Д. Шостаковича

Анастасия Вечёркина молодая солистка Самарского Академического театра Оперы и Балета им. Шостаковича. За 5  лет работы в театре она стала исполнительницей ведущих партий меццо-сопранового репертуара. И это не удивительно. Анастасия Вечёркина обладательница красивейшего  голоса.Ее теплое и одновременно полетное, нежное и страстное меццо завораживает, уносит в прекрасный гармоничный мир. Природа щедро одарила Анастасию-не только дивной красоты голос, но яркая изысканная внешность и  актерский талант.

Вспоминаю, как впервые услышала и увидела,-именно, увидела ,хотя, применительно к опере так не говорят,-Анастасию. В небольшой партии (роли) американской жены Пинкертона в «Баттерфляй».Голос пленил сразу, а затем я увидела истинную американскую леди-изящную, но самоуверенную, яркую. С этого спектакля  стала следить за Настей, познакомилась с ней, и она раскрылась как глубокий, интеллигентный, разносторонний человек, вдумчивая артистка и вокалистка. В ее репертуаре за этот сравнительно небольшой период такие партии как Любаша в «Царской невесте», Марина Мнишек в «Борисе Годунове», Кончаковна в «Князе Игоре», Мерседес в «Кармен», Ольга в «Евгении Онегине». Она равно убедительна и в камерном репертуаре и в детских спектаклях. А еще Настя очень скромный человек. К интервью я начала побуждать ее после выступления певицы на сцене Большого театра, а это было в прошлом сезоне. В текущем у Анастасии состоялось несколько интересных премьер, и наконец-то она согласилась ответить на вопросы о себе и своей творческой жизни.

 Итак…

Анастасия, начнем с начала. расскажите о Вашей семье. Она как-то связана с искусством?

 Нет. Мои родители не музыканты. Папа — почётный адвокат России, мама — начальник отдела в администрации города. К музыке, тем более к опере никто никогда отношения не имел.

-Тогда как возникло влечение к музыке?

  Моя родина Мурманск это красивый музыкальный город. Музыка окружала с самого детства и тяга к ней была сильна. Мама рассказывала, что пела я (а точнее орала) с удовольствием и во всю глотку на улице, да и в любых местах, не стесняясь никого.
Помню первое яркое впечатление — мюзикл «Нотр Дам де Пари». У нас была кассета, я смотрела ее подряд несколько раз для меня это было что-то необыкновенное…

-Дальше, наверное была музыкальная школа?

Собственно с 7 лет уже училась в музыкальной школе на фортепиано. И, как и многие, прошла стадию «бросить всё», т.к помимо музыкальной школы, я занималась танцами и плаванием (что как оказалось, очень помогает мне сейчас в профессии).

-А как в Вашу жизнь пришло решение связать ее с вокалом*?

—Вокал пришёл в мою жизнь лет в 13 совсем случайно. С простого вопроса от педагога по хору: «А не хочешь попробовать?»Вот и попробовала . Потом услышала записи  Марии Каллас, а дальше всё, как в тумане… Как у нас говорят: «Если можешь не петь-лучше не пой, а вот если не можешь не петь-тогда пой». Тогда я поняла, что не петь не могу. И  я закончила музыкальную школу по двум отделениям — фортепиано и вокал..

-Продолжать учебу Вы решили еще учась в школе?

 Да. Мысль о Москве и Гнесинском училище начала появляться ближе к окончанию школы. Конечно, она казалась нереальной всем. Но, спасибо маме, мы решили попробовать. Если честно,то особой уверенности не было, но…я поступила.

-Расскажите, пожалуйста о Ваших преподавателях.


Я всегда мечтала попасть к педагогу, который научил бы меня пению именно на сцене. К артисту, к певице. И мне очень повезло. Рубцова Ирина Павловна, заслуженная артистка России, солистка БТ очень мне в этом помогла. Ирина Павловна прекрасная певица. Я многим ей обязана. Она очень поддерживала мою маму, когда я тяжело заболела.
Затем (уже в Академии) мне повезло еще раз. Я стала учиться у Долженко Ирины Игоревны, меццо-сопрано, народной артистки РФ, солистке Большого театра.Потрясающей артисткой и великолепным человеком. Она обучила меня тонкостям нашего голоса, с ней я начала готовить свои первые партии.
Я очень благодарна своим педагогам, мы до сих пор общаемся, я присылаю им свои записи и слушаю их наставления.

А в Самаре мне посчастливилось брать уроки вокала у замечательного педагога, народного артиста России Александра Сегевича Сибирцева.Я очень благодарна ему.

-Чем еще запомнились  годы учебы? Первую студенческую оперную партию помните, конечно?

— В 19 лет я спела свою первую партию — Ларина (Чайковский «Евгений Онегин»). Это было концертное исполнение оперы, поставленное силами студентов Колледжа им.Гнесиных. Первый опыт работы с оркестром никогда не забудется — мы все очень старались и получилось, на мой взгляд, весьма достойно.
Учеба в Гнесинке была очень насыщенной, мы много где выступали, чуть ли не каждую неделю ходили в Большой театр, да и в другие московские, мерзли в очередях за дешевыми билетами для студентов. На одном «БорисеГодунове»в Большом я была 6 раз.
На сцену настоящего театра (Камерный театр им. Б.Покровского) я впервые вышла в 21, и это снова был Онегин в очень интересной и красивой постановке (режиссер — Мария Тихонова), но уже я исполняла партию Ольги. Потом Ольгу, да и много других партий, я не один раз исполняла в спектаклях Оперной студии Академии, которая очень серьезно относится к подготовке будущих певцов.

-Настя, я знаю, что вы стали солисткой нашего театра, еще учась в Академии.. Как Вы пришли на профессиональную сцену, и, конкретно в Самарский театр Оперы и Балета?

Когда я училась на третьем курсе, в интернете случайно увидела объявление о прослушивании в Самарский театр. И так же, случайно, решила попробовать. Забавно, что лет 7 назад я приезжала в Самару на каникулы к подруге, с которой вместе училась. Тогда я впервые увидела театр и подумала «Какой большой и красивый, неужели там реально работать?»
Как оказалось — реально. Вот, ирония судьбы)
Два года я жила на два города, т.к Академию надо было закончить. И я очень благодарна руководству театра, которое пошло мне навстречу, отпуская на учёбу и давая такую уникальную возможность — выходить на настоящую большую сцену. Непростое было время, и очень насыщенное.

-Анастасия, расскажите о начале работы в Самарском театре Оперы и Балета. В какой партии Вы дебютировали на самарской сцене?

-Моим дебютом  в Самарском театре стала Флора (.Верди «Травиата»).
Эту партию я уже пела в спектаклях в Оперной студии, поэтому работала над ней со своим педагогом.
Прекрасно помню свою первую репетицию в театре, было невероятно волнительно. Но с первых же минут коллеги очень поддерживали, за что им огромное спасибо, это очень ценно. Долго не могла поверить, что все происходит по-настоящему. Одна из самых известных опер, великолепные солисты, невероятной красоты костюмы… и что я в этой компании, в голове не укладывалось.
В дальнейшем я спела все партии, которые называют «моржовыми». Честно прошла эту стадию и считаю, что это необходимо всем начинающим певцам. Лично мне это очень помогло и до сих пор помогает в развитии, в понимании оперы как формы, в распределении и ощущении себя на сцене.
Поэтому я очень рада (опять же, спасибо руководству), что подбираюсь к крупным партиям постепенно, не спеша.

-Вы спели Любашу, Марину Мнишек, Кончаковну.Немного приокройте завесу-как Вы работаете?

 Конечно, такие партии требуют намного большего труда, осознанности, выносливости, времени и работы. И мне в работе очень помогали и до сих пор помогают и вокально и поддержкой и советами наши солисты, дирижеры, старшие товарищи. Большое удовольствие доставляет мне наблюдать за их работой на сцене. Учусь, наблюдаю и вдохновляюсь.
Я к себе весьма критично отношусь, склонна к самоедству, и постоянно собой недовольна. Но после исполнения, например, партии Любаши, почувствовала такой прилив сил, что петь и работать хочется ещё больше, чем прежде. Поистине, на крупных партиях развиваешься гораздо быстрее. Жаль, что «Царская невеста» идет так редко. Очень надеюсь, что мне еще представится возможность развить эту роль, помочь ей расцвести и насытиться новыми красками. Очень люблю эту музыку, эти эмоции. Эта опера никого не оставляет равнодушным.

-А есть любимые партии? Какие героини Вам ближе?

-Вообще,каждая партия раскрывает мне какие-то новые грани поведения, реакции, чувства. Поэтому я не могу сказать, какая  любимая. Хотя бы и потому, что ещё очень много чего не спела. Но мне определённо нравятся те, где можно подраматизировать, как в Любаше, показать страсть, как в Кончаковне или характер, как в Марине Мнишек или же наоборот, пошалить и порезвиться как в Маленькой Разбойнице. Конечно, мне предстоит еще много работы над каждой из них, но мне важно быть открытой, важны эмоции, чтобы всё было искренне и правдиво.

-У Вас  замечательно получается. Это отметили и после Вашего дебюта на сцене Большого театра в прошлом году. Что дал Вам этот опыт?

-Дебют в Большом театре   стал событием, в которое до сих пор не верится. Конечно, было очень приятно получить приглашение спеть партию Мерседес в «Кармен». Как же облегчало моё крайне напряжённое, по понятным причинам, состояние то, что эту партию я пела не единожды в Самаре. И снова, спасибо партиям второго плана.
Недельная подготовка к спектаклю была очень насыщенной. Ежедневные двухчасовые уроки по пластике в испанском стиле, очень много репетиций, спевок — я была в восторге. Спектакль прошел очень хорошо, мне было невероятно комфортно, чувствовалось, что все участники на одной волне. Это большая честь и огромный опыт.
-Мне кажется, испанский темперамент в музыке Вам близок. Недавно   я услышала Ваше исполнении арий из сарсуэлы Испанская

сарсуэла особый жанр, в нем и фольклор, и академическое начало и опереточный шарм. Все это прозвучала, убедительно представлено драматически, хотя это было на камерной сцене. Камерная музыка в Вашем творчестве представлена довольно разнопланово. Расскажите о ее месте в Вашем творчестве.

-Камерная музыка занимает очень важное место в моем творчестве. Очень люблю ее. Она

 развивает, раскрывает и облагораживает душу. Я много работала над камерными программами в Академии. Особенно рада, что имею в репертуаре такие потрясающие циклы как «Из еврейской народной поэзии» Шостаковича, «Русская тетрадь» и «Вечерок» Гаврилина и другие. И просто замечательно, что театр поддерживает и проводит концерты, посвященные камерной музыке. И для нас, певцов и для слушателя она поистине особенна.

-И в заключение.Вы молодая, перспективная певица. Уже столько успели в искусстве и столько всего впереди. Желаю Вам реализации всех творческих планов и мечтаний. Что бы Вы хотели сказать в завершение нашего интервью?

Я счастлива, что сразу обрела смысл в служении музыке. Сколько раз она действительно спасала меня. Конечно, мне предстоит очень много работы над собой, над пониманием композитора и его замысла, над новыми партиями (а их в мечтах и планах очень много), но я очень рада, что именно этой работе сейчас посвящена моя жизнь.

Ирина Каракозова.