В честь Мастера. «Сильва» в Самарском Академическом театре оперы и балета им. Д.Шостаковича-юбилейный спектакль Валерия Бондарева. 20.03.2022

Заслуженный артист России Валерий Григорьевич Бондарев. Солнечный тенор. 45 лет  он на сцене Самарского (Куйбышевского )театра Оперы и балета.Ведущие партии лирического тенорового репертуара-Ленский, Лыков, Альфред, герцог Мантуанский, Фауст, Альмавива-это только начало огромного списка образов и ролей в опере и опереттах, созданные им за эти славные годы. Каждая отмечена печатью его уникального таланта, -дивной красоты голос и великолепное актерское мастерство.

20 марта в одной из любимых своих оперетт он вышел в образе князя Воляпюк. Тонкий юмор, филигранно сделанная роль! Яркий, красочный спектакль, поставленный заслуженной артисткой России Евгенией Теняковой. Давняя партнерша Валерия Бондарева, в этот вечер она была его княгиней-Примадонной, которая никогда не может быть бывшей! Блистательный дуэт. Необходимо отметить то, что все участники этого спектакля работали с особым чувством, с полной отдачей, тонко подавая Мастера. Прекрасная Сильва-Татьяна Ларина, великолепный Ферри-засл. арт. России Андрей Антонов.Роскошный, феерический Бони-Алексей Перов  и очаровательная, подобная воздушному эльфу Стасси-Наталья Бондарева, дочь Валерия Григорьевича, достойно продолжающая славную династию. Все были  хороши-Владислав Кожевников,Ренат Латыпов, Владимир Медведев,Владимир Шачнев…блистательный балет и празднично звучавший оркестр под управлением маэстро Бориса Бенкогенова. Море цветов, восторженные овации зала. Валерия Бондарева знают и любят поколения зрителей. Атмосфера этого вечера надолго будет помниться всем, кто имел счастье на нем присутствовать.

И все же…Не могу не поделиться некоторым недоумением. Валерий Бондарев 45 лет служит театру. Когда-то, на своем первом юбилейном вечере, посвященном 10-летию творческой деятельности он сказал: «Я хотел бы, что бы это был единственный театр в моей жизни!» И, хотя он пришел в театр имея за плечами 5 лет работы в филармонии (поэтому на программке правильнее было бы отметить 50-летие творческой деятельности!) и ему на протяжении славной карьеры довелось выступать на сценах ведущих театров России и Европы, он всегда с любовью и радостью возвращался на родную сцену, он не принял приглашения стать . солистом Мариинского(тогда Кировского театра)! Потому что всей душой любил, любит театр, публику и город, которые стали родными для него. И  в этом контексте мягко говоря вызывает недоумение отсутствие на юбилейном спектакле руководителей театра. Да любой спектакль с участием Мастера такого уровня достоин того, что бы руководство и молодые солисты  посещали их. Потому что это-достояние, это честь и гордость не только самарской сцены, но и отечественной культуры. Уважение к мастерству и традициям-залог новых достижений, это аксиома. Такие артисты как Валерий Бондарев, как его коллеги, участвующие в спектакле-бриллиантовая россыпь.  И лучшее тому подтверждение-аншлаговый спектакль, восторг публики, когда она в едином порыве стоя приветствовала юбиляра, скандируя: «Любим!»

Любим,дорогой Валерий Григорьевич. Об этом я писала в книге, посвященной Вашему предыдущему юбилею- «Солнечность таланта и судьбы» (СПб, 2017). Фрагменты ее, отмечающие вехи творческого пути выдающегося певца и артиста приводятся здесь.С Юбилеем,Солнечный тенор!

«…Без всяких кавычек, именно – солнечный, более точного определения, данного журналистом газеты «Культура» для голоса и артистической сущности заслуженного артиста России Валерия Бондарева, пожалуй, не подобрать.

Но сущность эта должна была раскрыться и раскрылась, засияла с того момента, когда голос Валерия Бондарева впервые взлетел со сцены и вознесся под своды Куйбышевского театра Оперы и Балета. Он пришел в него в 1977 году, вместе с плеядой молодых артистов, которые на протяжении последующих тридцати лет составили одну из самобытнейших оперных трупп России. Валерия, недавнего выпускника Новосибирской консерватории, пригласил Лев Оссовский, назначенный тогда главным дирижером и художественным руководителем театра. Именно в его спектаклях чистым алмазом засверкал талант Валерия Бондарева.

Я очень хорошо помню тот «Севильский цирюльник» Россини, в котором впервые увидела и услышала Бондарева… Его Альмавива – юный, порывистый, изящный и аристократичный одновременно – излучал в зал столько любви и радости.

Надо заметить, что и до этого я слышала и видела многого Альмавив в самых разных постановках в исполнении очень известных певцов. И всегда граф, при всей красоте написанной для него Россини партии, выглядел несколько… туповатым аристократом, которому без ловкача Фигаро не видать бы Розины как своих ушей. А у Бондарева граф был не менее ловок, чем вездесущий цирюльник, а когда на вопрос совершенно сбитого с толку доктора Бартоло: «Я – осел?» Валерий, изображавший пьяного солдата, чистым сопрано отвечал: «Нет, обезьяна!», зал просто падал со смеху. Во время оперы, даже комической, искренний смех зала – большая редкость.

Помню, что этот граф внес существенные коррективы в мою учебу – отныне большую часть учебного времени я проводила не в университетских аудиториях, а на спектаклях театра… Тогда, в 1982 году, только что триумфально прошли гастроли театра в Москве и Валерий Бондарев был удостоен звания заслуженного артиста России. Кстати, он стал им в 34 года!

… Не могу сказать, что интереснее – спектакли или репетиции с участием Валерия Бондарева. Пространство сцены покоряется ему мгновенно – артист в ней дома, и именно репетиции показывают актерское мастерство Валерия. Он выходил без грима, театрального костюма и декораций, но на сцене всегда присутствовал его герой: герцог Мантуанский, Ленский, Фауст или Альфред.

Это актер Божьей милостью. Он заставляет сопереживать своим героям, и так, что даже трагедийные персонажи вызывают светлую грусть. Такова сущность таланта певца – нести радость. Эта радость присутствует в его голосе – чистом, полётном, неповторимого тембра лирическом теноре, к природной постановке которого так бережно подошли педагоги Новосибирской консерватории. Этот голос завораживает и притягивает, его хочется слушать и слушать. Поклонники могут ходить на его спектакли бесчисленное количество раз. Как-то я взялась подсчитать, сколько раз слушала его графа Альмавиву, герцога Мантуанского, Фауста, Ленского, Лыкова, Берендея. И остановилась, запутавшись, за половиной тысячи. А ведь это только партии, которые на слуху у любого любителя оперы. И всегда то был немножко другой герцог, другой Ленский, другой Альфред, всегда артист находил для них новые краски, открывая новые грани образа. «Сердце, душа и фантазия», по признанию самого Валерия, всегда помогают ему в этом.

То было время расцвета театра. Л. Оссовский брался за постановки произведений или давно забытых, как «Тайный брак» Чиморозо, или ни разу не шедших в стране – как, например, «Макбет» Верди, либо ставил совершенно новые оперы, которые композиторы охотно отдавали театру для первой постановки. С театром сотрудничали Големинов, Слонимский, Хренников. И почти в каждой постановке находилась партия для Бондарева. Паолино – это галантный и легкий 18 век, а Мальколм – это средневековье, но зеленая ветвь в его руке символизировала новую жизнь. Искусство Валерия Бондарева – искусство жизнеутверждающее, даже когда он пел трагические партии. «Ты, Моцарт, гений, и сам того не знаешь», – говорил ему Сальери – это в концертном исполнении партии Моцарта в опере Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери» на сцене Дома Актера. Валерий Бондарев-Моцарт. Именно такой, каким его создали Пушкин и Римский-Корсаков. Солнечность Моцарта, органика и талант Бондарева. Поэтому так убедителен, легок его юный герой в «Так поступают все женщины» и в совсем недавней «Волшебной флейте» (но о партиях, созданных в зрелые годы Мастером, скажем ниже – они заслуживают отдельной главы, пока же не будем отвлекаться).

«Мария Стюарт» Слонимского. Валерий Бондарев – Шателяр, французский поэт, влюбленный в королеву Шотландии. Изящество в каждом движении, изысканно-романтический облик, голос певца звучит нежно и страстно… У Валерия осталась фотография, подписанная Сергеем Слонимским: «Прекрасному исполнителю роли Шателяра». Забегая вперед, заметим, что Валерий стал и первым исполнителем роли Федора Басманова в опере Слонимского «Видения Иоанна Грозного», мировая премьера которой состоялась в конце девяностых годов на сцене Самарского театра.

… Поистине новаторской и в репертуаре театра, и в актерской судьбе Бондарева была работа в опере Прокофьева «Маддалена». Написанная молодым композитором, опера отдавала дань модерну. Это почувствовал и отразил постановщик Ю.Александров, причудливо вплетая изысканные мизансцены и декорации в полумистический-полуреальный сюжет, который является сном или вечной мечтой творца. Всё это неповторимо сыграл и непревзойдённо спел Валерий Бондарев. И остается пожалеть, что опера шла на сцене театра так мало…

В конце 80-х на сцене театра осуществили постановку новой оперы Т.Хренникова «Доротея». Комический сюжет Лопе де Вега органично лёг на легкую, искромётную музыку Хренникова. Как же свободно жил и великолепно пел в этом спектакле Валерий Бондарев, игравший Антонио! Но мало кто знает, что именно на одном из спектаклей «Доротеи» артист получил тяжелую травму. Фехтуя на столе, неудачно упал спиной о спинку стула….и на обезболивающих блестяще допел спектакль. Зритель ничего не заметил.

… Стихию комической оперы и оперетты Валерий Бондарев чувствует в совершенстве. Повторюсь, именно с оперетты, точнее, с грамзаписей великих артистов Московской оперетты, которые он с упоением слушал в детстве, и началась его любовь к искусству театра. В годы, о которых идет речь, в репертуаре Куйбышевского театра преобладали оперы, но присутствовала и классическая оперетта. Валерий был обаятельным озорным Альфредом в «Летучей мыши», а вместе с Татьяной Протопоповой они составили трогательный и веселый дуэт в оперетте Миликера «Нищий студент». Оперетта в творчестве Валерия Бондарева занимает особое место, а в настоящее время заслуженный метр наконец-то почти полностью на радость публике отдается работе в этом жанре.

…. Невероятной красоты голос, обаяние, эмоциональность… Камерные программы Валерия Бондарева столь же незабываемы, как и образы, созданные им на сцене. Впрочем, артистизм, как уже отмечалось, у него в крови. Поэтому камерные концерты Бондарева – это не только наслаждение безупречным вкусом, музыкальностью, красотой и безбрежностью голоса. Это еще и театр. Театр одного артиста в самом высоком значении этого слова.

Все, кто слушал в его исполнении вокальные циклы «Зимний путь» и «Прекрасная мельничиха» Шуберта, «Сердце Поэта» Шумана, переносились в век романтизма и романтических героев, возвышенных и мечтательных, нежных и ранимых. А в программе песен и романсов южно-американских композиторов и голос певца, и его облик дышали испанской страстью и итальянской – в неаполитанских…

Совсем иное настроение охватывало слушателей при исполнении певцом сатирического цикла Шостаковича на стихи Саши Черного. Сатирическое – в природе таланта певца. Как и драма и высокая трагедия: кто слышал, как Валерий Бондарев поет песни Г. Свиридова, поймут меня с полуслова… Концерты Валерия Бондарева, сольные и в дуэте с Татьяной Протопоповой, в которых звучали романсы русских композиторов, программы из советской и зарубежной оперной классики, неизменно проходили с аншлагом и огромным успехом.

Незабываем концерт в зале Самарской филармонии 1997 года, посвященный 100-летию выдающегося куйбышевского артиста, более 50 лет прослужившего в Куйбышевском театре драмы им. Горького, Георгия Шебуева. Он создал и замечательные комические роли в театре Оперы и Балета, писал острые, но всегда благожелательные рецензии на спектакли оперы и оперетты.  Когда Валерий  исполнил арию Ленского, на сцену поднялась вдова  Шебуева, народная артистка СССР Зоя Чекмасова-ей тогда было уже около 90! Она нежно обняла Валерия, поблагодарила и благословила его…

Особое место в камерном репертуаре В. Бондарева занимают произведения Александра Вертинского. Есть нечто общее в актерской природе их таланта, поэтому в честь столетия Вертинского в Мраморном зале Самарского художественного музея в 2011 году состоялся концерт, в котором Валерий Бондарев удивительно тонко, в собственной манере, но с уважением к  творческому наследию великого артиста, пел, проживал его романсы и песни. В этом концерте принимала участие и Наталья Бондарева, солистка оперы Самарского театра, дочь Татьяны и Валерия. Она достойно продолжает оперную династию замечательных певцов. А ее дуэты с отцом – это особый праздник для публики и поклонников.

Однако образ певца будет не полным, если я не расскажу о его совместной работе с лучшей и любимой партнершей, красавицей-женой Татьяной Протопоповой.

Самарцы-любители оперы, посещавшие театр Оперы и Балета с конца 80-х до середины 2000-х гг., никогда не забудут этот дуэт. Татьяна Протопопова – Валерий Бондарев. Каждый из них в отдельности – ярчайшая индивидуальность и особая страница в истории театра… Лирический тенор Валерия Бондарева после гастролей театра в Москве в 1981 году рецензент назвал «солнечным». А про Татьяну писали: «…чтобы так петь, надо обладать голосом ангела». Для Протопоповой и Бондарева С. Слонимский специально написал партии Вешнянки и Федора Басманова в своей опере «Видения Иоанна Грозного», мировая премьера которой состоялась на сцене Самарской оперы в 1999 году.

Как же они были любимы! Однажды их портреты украли из театра с выставки. Поклонники!

… Эти слова произнес еще совсем молодой Валерий на своем первом творческом вечере на сцене тогда еще Куйбышевского театра Оперы и Балета в 1982 году. Желание сбылось в том смысле, что вот уже 40 лет Валерий Бондарев выходит на сцену театра, ставшего его вторым домом. Но, конечно, с таким голосом, внешностью и артистическим талантом певец не мог не быть услышанным и востребованным крупнейшими театрами России и лучшими сценами Европы. В период 80–90-х годов он – непременный участник оперных фестивалей как в Куйбышеве–Самаре, так и Шаляпинского в Казани, Собиновского в Саратове. Он пел практически во всех оперных театрах страны. Ему предлагали перейти в Мариинский, но Валерий остался верен Самаре.

Ему рукоплескала Вена, его голос высоко оценили М.Л. Ростропович и Г.П. Вишневская, когда в театре готовилась мировая премьера оперы С.Слонимского «Видения Иоанна Грозного».

… В 2002 году Валерий Бондарев отметил свой юбилей большим концертом на родной сцене. В нем принимали участие его коллеги по театру: Галина Мишина, Зураб Базоркин, Евгения Тенякова и, конечно, Татьяна Протопова. И Наташа – студентка второго курса консерватории по классу вокала. Она исполнила арию Леоноры из оперы Верди «Эрнани», сложнейшую и очень красивую. Поскольку в те годы он много гастролирует по Европе, чаще всего в Австрии,  Вена принесла Валерию, а затем и Татьяне ещё одну незабываемую встречу, перешедшую в нежную творческую дружбу. Там они познакомились с Верой Кальман – вдовой великого композитора. Она говорила, что Валерий прекрасно чувствует стихию оперетты и  его роли в них одобрил бы сам Имре Кальман! Дружба с Верой Кальман продолжалась до самой ее смерти. Позже, на юбилейном концерте, Валерий посвятил памяти Веры Кальман самые теплые слова и с особым чувством пел арии и дуэты из оперетт композитора, лихо отплясывал в образе Бони с девушками из кордебалета. Звучали в концерте и дуэты из классических оперетт Миликера, Штрауса. А в первом отделении полностью прошла опера Доницетти «Пиратский треугольник» («Рита»), в которой Валерий сыграл одну из лучших своих ролей.

… Калейдоскоп ролей и образов, созданных, спетых выдающимся мастером сцены. 

В чем загадка этого дара? Ведь подобные Валерию Бондареву артисты-певцы на оперной  сцене эксклюзив. Чего греха таить, красиво поют многие. Но жить в образе так, чтобы зритель поверил поющему, дано единицам. Дано Валерию Бондареву. Недаром балетмейстер Игорь Чернышев поставил для него отдельный выход в своем балете на музыку Берлиоза «Ромео и Юлия». Бондарев-поэт стал неким символом, собирательным образом гения Возрождения. В своем красном ниспадающем одеянии он, исполняя арию о феях, как бы оттенял солнечным светом мрачную тьму вражды и нелюбви. Ибо природа его таланта, повторюсь, солнечная.

…«Время – вещь необычайно длинная!» – сказал поэт. Но век оперного певца  порой зависит не так от времени, как от состояния голоса.  История знает немало печальных примеров, когда в расцвете лет и сил знаменитые певцы покидали сцену, потому что их покидал голос…

Даже если бы Господь не подарил Валерию Григорьевичу его солнечный тенор, он все равно играл бы на сцене театра – драматического, детского, но – театра. Потому что – кровь Мольера. Потому что актерство в самом высоком значении слова разлито во всей его сущности.  И он выходит на сцену, потому что театр – это живое существо. Театр не отпускает тех, кто служит ему столь преданно, кто одной с ним крови.

  Недавно, беседуя с директором Московского театра «Новая Опера» Дмитрием Сибирцевым о Самарском театре, который он хорошо знает, потому что его отец, выдающийся певец  Александр Сергеевич Сибирцев, возглавлял театр в течение 10 лет, мы заговорили о Валерии Григорьевиче. «Как я им восхищаюсь и как рад, что Валерий Григорьевич по-прежнему на сцене, – отметил Дмитрий. – Не всем певцам дано такое творческое долголетие и такая востребованность. Но в случае с ним это закономерно. Он – настоящий актер, он заполнил нишу, которая так востребована в оперном театре, но заполнить которую дано только избранным. Валерий Григорьевич – как раз такой».

…  Совсем недавно Валерия на улице узнал поклонник и сказал: «Простите, но я не мог не подойти к Вам. Спасибо Вам за Ваш талант. Потому что когда Вы пели, наши души пели вместе с Вами».

Все верно, кроме времени, в которые возведены глаголы. Да, годы летят, но Валерий Бондарев по-прежнему на сцене. И уже новые поколения зрителей, молодых, пылких, влюблено рукоплещут солнечному таланту  артиста. Во многих спектаклях вместе с ним на сцене работает Наталья Бондарева, солистка Самарского академического театра Оперы и Балета, певица с красивейшим голосом и редким актерским талантом. Она достойно продолжает династию прекрасных оперных артистов Ибо театр – это навсегда, а такие артисты, как солнечный тенор Самарской оперы заслуженный артист России Валерий Бондарев, – это эпоха в его истории, которая, к счастью, не кончается. Занавес поднят, звучит увертюра и начинается чудо спектакля, главным в котором – Его Величество Артист!»

Ирина Каракозова

Фото: архив И. Каракозовой;Михаил Гладких