Музыкальная весна в Москве. О концерте Луки Пизарони и Мзии Бахтуридзе в «Зарядье»

Субъективные заметки.

Концертный сезон весной радовал москвичей многочисленными музыкальными событиями, которые шли во всех концертных залах столицы. Несмотря на правила посещения и ограничения, связанные с эпидемической ситуацией, меломаны устремились на концерты и в театры, смирившись с необходимыми масками, дистанцией в зале и прочими необходимыми мерами безопасности. Радовали нас не только отечественные исполнители, но и гастролеры, которые смогли приехать в столицу, несмотря на все трудности с пересечением границ. Расскажу о собственном опыте концертной жизни этой весны, которая дала возможность вновь погрузиться в музыкальный мир, в реальное восприятие музыки, которого мне так не хватало долгие месяцы вынужденного перехода в он-лайн. Недавно я побывала на двух великолепных концертах – Даниела Баренбойма в Консерватории и Луки Пизарони в концертном зале «Зарядье». К сожалению, не могу рассказать о блестящем исполнении Баренбоймом трех последних сонат Бетховена, поскольку я не специалист в области фортепианного искусства, могу только сказать, что я была в состоянии музыкального счастья, которое заставило забыть многочисленные проблемы, которые привели к эмоциональному и интеллектуальному выгоранию. Благодаря музыке Бетховена и мастерству и таланту маэстро, они отошли на задний план, и я снова почувствовала дыхание живой жизни, запах сирени, приближающегося лета.

О концерте бас-баритона Луки Пизарони и пианистки Мзии Бахтуридзе напишу подробнее. Этого певца я слышала в Венской опере, в роли Фигаро в опере Моцарта, впечатления особого он не произвел. Зато его Лепорелло в записи Deutschte Grammophon, которая открыла серию записей моцартовских опер, был очень хорош, утонченно-ироничен, и составлял прекрасное alter ego Дон Жуану в блестящем исполнении Ильдебрандо Д’Арканжело. Программа московского концерта была, на мой взгляд, просто великолепна – последний день весны, цветущая Москва, солнечный вечер – и чудесная музыка, полная итальянского тепла и эмоциональности, грусти любви и вспышек ревности. В первом отделении прозвучали ариэтты, канцонетты и песни итальянских композиторов – Беллини, Россини, Тости и ранее незнакомого мне Донауди. Обычно мы слышим оперную музыку этих композиторов, и выбор певца раскрыл новые стороны их творчества. Очень красивы были две песни редко исполняемого композитора Донауди из цикла «36 арий в старинном стиле», очаровательным сюрпризом стала канцонетта Россини из сборника «Музыкальные вечера». И все же я слушала первое отделение отстраненно, эмпатии не случилось, мне казалось, что повторяется венский опыт – казалось бы все хорошо, но меня это не трогает. Второе отделение все изменило. Оно началось с Моцарта, с той самой знаменитой арии Лепорелло, где он перечисляет победы своего хозяина над самыми разными женщинами в разных странах. Есть у артистов такие роли, которые дают им раскрыться во всех своих возможностях – так произошло и с Лукой Пизарони, который перевоплотился в персонажа оперы Моцарта и превратил эту известнейшую арию в увлекательный рассказ, который слушаешь, как в первый раз. Фигаро, который был представлен знаменитой арией “Non piu’ andrai” вновь меня не убедил, концертная ария “Aspri rimorsi atroci” прозвучала хорошо, как и подобает этому

жанру. А дальше все пошло по нарастающей – мстительный Дон Альфонсо из оперы Доницетти «Лукреция Борджиа» был просто великолепен, как и сменивший его Ассур из «Семирамиды» Россини и завершивший концерт дон Базилио из «Севильского цирюльника». Эти персонажи предстали во всем блеске их мстительности и коварства, без излишнего гротеска, но со всеми оттенками настроения, как музыкальными, так и артистическими. Наслаждаясь этими ариями, я поняла причину своей неудовлетворенности первым отделением – Лука Пизарони, во-первых, прежде всего, оперный певец, и чувствует себя лучше в оперных фрагментах, где он имеет возможность внешне поддержать характеристики героя. Во-вторых, ему, несомненно, лучше даются характерные образы, чем лирические, отсюда некоторая недосказанность в камерном репертуаре. Но как хороши его оперные герои, как полновесно звучит голос, как несколькими штрихами создается характер! Этому способствовало и прекрасное фортепианное сопровождение – Мзия Бахтуридзе, концертмейстер миланского театра La Scala, — выступает в качестве аккомпаниатора с певцами, имеющими мировую известность. В московском концерте прозвучали и ее сольные номера —  интермеццо из оперы Масканьи «Сельская честь» и поппури из музыки к кинофильмам Гии Канчели. Концерт стал прекрасным завершением музыкальной весны в Москве, которая будет продолжена в новых концертах и новых встречах с замечательными исполнителями – это так нужно всем нам, и музыкантам, и слушателям, и всем, кто любит жизнь во всех ее проявлениях.

Екатерина Шапинская.

Фото – Татьяна Новикова.