Программа VIII фестиваля музыкальных театров России «Видеть музыку», проводимого Ассоциацией музыкальных театров (президент – Георгий Исаакян) при поддержке российского Минкульта и Президентского фонда культурных инициатив, весьма разнообразна – помимо спектаклей московских музыкальных театров (а участвуют в форуме все столичные коллективы) фестивальная публика увидит (или уже увидела) около сорока работ из регионов России, а также из ряда постсоветских стран – Казахстана, Узбекистана и Киргизии. Своей работой украсил фестивальную афишу и «Шостакович Опера Балет».
Один из ведущих региональных театров страны, Самарский театр оперы и балета имени Дмитрия Шостаковича («Шостакович Опера Балет»), славящийся своими поисками в области нетривиального и редкого репертуара, способный на создание масштабных полотен (совсем недавно он блистательно осуществил премьеру «Мастера и Маргариты» Сергея Слонимского), на этот раз удивил Москву совсем иначе. Если на прежние фестивали он привозил большую оперу («Кармен», «Любовь к трем апельсинам», «Бал-маскарад»), то в этот раз представил не только миниатюру (малоформатные оперы театр на фестивале тоже уже показывал – «Джанни Скикки», «Медведя», «Оперу о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем»), но оперу – детскую, да еще и для самых маленьких, с рекомендуемым возрастом просмотра «0+».
«Репка» Рустама Сагдиева была написана по заказу Мариинского театра, где автор служит сразу в двух ипостасях – как солист Академии молодых певцов и как хормейстер: премьера состоялась в 2016 году в постановке московского режиссера Аллы Чепиноги. Опыт получился успешным – постановка была отмечена национальной оперной премией «Онегин», а первая опера для Сагдиева стала отправной точкой – за прошедшие годы он создал еще несколько опусов в этом жанре («Приключения Кинтаро», «Дворцовые стражи», «Слышащая голоса», «Медея», «Главный опрос»). Сама же «Репка» спустя несколько лет появилась в репертуаре Самарского оперного театра – премьера состоялась в июне прошлого года.
Приобщить ребенка к высокому академическому искусству, к классической музыке, к опере – задача благородная и одновременно совсем непростая. Как и чем заинтересовать, внимание удержать, помочь прочувствовать особый мир музыкального театра, прелесть его специфических средств выразительности? Как не утомить, сделать просто, но на высоком уровне академического искусства? А еще и с юмором? Кажется, Рустаму Сагдиеву это удалось – равно как и Самарскому оперному театру.
Много ли можно вытянуть из «Репки» — коротенькой истории на пять минут рассказа? Оказывается, немало, если подойти к делу творчески, с фантазией! Композитор, сам выступивший в качестве либреттиста, существенно расширил ее сюжет. Так, у него появились бессловесные, но поющие красивыми голосами в ансамбле Березонька, Липонька и Осинушка; появился Скоморох-рассказчик, задорно поясняющий малышам и их родителям что же происходит с теми или иными поющими персонажами; ловко в повествование вплетена еще одна русская сказка – про курочку Рябу: рассказом о ней дразнят Мышку (ведь она яичко-то разбила!) Кошка и Жучка.
А кроме того придуман своеобразный приквел ко всей истории – не случайно Дедка пошел поле распахивать и Репку сажать, а от обиды: ссоры одолели его домочадцев, нет мира в избе, все со всеми ругаются, распри, хоть и мелкие и ничтожные, а не утихают в доме. И Репка выросла большая-пребольшая неслучайно – а чтобы через совместные усилия, через совместный труд всех наконец примирить и подружить. Так и вышло – хоть и сварливые, но добрые в душе домочадцы Дедки поочередно приходят ему на помощь и совместными усилиями вытягивают чудо-Репку. А та им в финале докладывает моралите – что сама мать-земля ее такой внушительной уродила, чтобы положить конец ссорам.
Вот такая философия, такая мудрость заложена в новую сказочную оперу. Музыкально же Сагдиев базируется на богатом русском фольклоре – он использует песни разных регионов России, обрабатывает их, переплетает, что-то стилизует и сочиняет в народном стиле, и получается опера а ля рюс, светлая и наивная, с красивой и причудливой мелодикой, в иных фрагментах которой проглядывает добрая улыбка главного музыкального сказочника всея Руси Николая Андреевича Римского-Корсакова. Выразительную и небанальную инструментальную партию (опера идет в самарском варианте под фортепиано) искуссно «выплетает» мастеровитый концертмейстер Юлия Громаковская. Голосам композитор дал разные задачи – Мышка у него колоратурит (с этим блестяще справляется Ирина Янцева), бессловесные девевца – поют мелодичные трио (Березонька – Екатерина Нунгейзер, Липонька – Екатерина Поздняк, Осинушка – Наталья Дикусарова), Репка (Марина Зубчанинова), до тех пор, пока ее не вытянули с грядки, мычит исключительно закрытым ртом, а свое финальное моралите исполняет уже в полный голос практически на одной ноте, подобно знаменитой арии россиниевской Арджены из «Кира в Вавилоне». Красивыми академическими голосами исполняют партии в фольклорном стиле и другие солисты «Шостакович Опера Балет» — Степан Волков (Дедка), Анна Костенко (Бабка), Валерия Андреева (Внучка), Давид Погосян (Жучка), Любовь Захарова (Кошка).
Режиссер Татьяна Наумова строит свой спектакль как игру – игру в сказку, в которой эмоционально принимают участие все сидящие в зале: персонажи неоднократно обращаются к детской аудитории или с вопросами, или за подсказками-советами – как сказывать историю дальше? И неизменно получают заинтересованные ответы детворы. Визуально сценограф Марина Евдоченкова создала привлекательное лубочное зрелище, одев персонажи в яркие этнографические наряды в русском стиле – персонажи «Репки» напоминают своим видом радостный колорит знаменитой дымковской игрушки. Немалое значение в спектакле имеет и пластика Павла Самохвалова – у одних персонажей она мягкая и лиричная, у других – остро-характерная и даже гротескная.
Итоговое впечатление от спектакля – море позитива, ощущение настоящей, непоказной доброты, любви к своей культуре, к своим сюжетам, к своим песням. Дидактика, если она и есть, то подана в «Репке» очень мягко, ненавязчиво, через игру. Безусловный успех театра в такой очаровательной, казалось бы, безделице на самом деле очень важен – в нем огромный воспитательный и просветительский посыл, ценность которого по нынешним временам не понять невозможно.
Александр Матусевич
Спасибо за статью. Приятно, что наши самарцы понравились в столице
Всегда с интересом читаю А. Матусевича: профессионально и доброжелательно. Пожалуй, свожу внучку на спектакль. Спасибо!
Жаль, не смогла пойти, мне нравятся самарские спектакли. Бал- маскарад в прошлом году был просто столичного уровня!Поздравляю с успешными гастролями!
Спасибо за отзыв! Прекрасная опера и для детей, и для взрослых! Голоса певцов, костюмы, атмосфера!
Дальнейшего процветания постановке и коллективу!
Большое спасибо, Александр Петрович, за интересную и познавательную рецензию!
Весьма интересно и, как всегда, доброжелательно.За что и любим авторов этого интеллигентного ресурса, спасибо. Поздравление нашему тетру!После такой рецензии придется сходить на Репку.)))Только, боюсь, «Взор усталый не найдет знакомых лиц на сцене скучной»…кроме Янцевой, Дикусаровой и Зубчаниновой. (Ее вообще-то вроде на пенсию отправили). Это к тому, что кроме этих артистов никого я,в недалеком прошлом постоянный зритель этого театра, не знаю. Произошла смена караула. Конечно, молодых надо ставить, но это должна быть качественная смена. Руководство же театра практически выкидывает из спектаклей ведущих солистов, в расцвете сил и таланта. А которые остаются, так понятно, почему и не всегда талант, как например у прекрасной Ирины Янцевой(слава Богу, что она выходит на сцену и активно занята)! является при этом главным критерием.
Спасибо за интересный отзыв! Поздравления Самарскому театру!