Светлана Оссовская: опера-любовь и судьба

Светлана Ивановна Оссовская (Чумакова). Как много это имя говорит поклонникам оперного жанра нескольких поколений и профессионалам. Выдающаяся оперная певица, Заслуженная артистка России, профессор ВАК, член ученого совета АХИ. Эту информацию легко можно найти в Интернете. Но за лаконичными формулировками справочных сайтов невозможно по-настоящему оценить и понять масштаб личности этой замечательной певицы и человека.

Я пишу этот очерк после недавней встречи со Светланой Ивановной, после спектакля в Московском театре оперетты, с которым  ее многое связывает. Мы говорили долго и каждое слово Светланы Оссовской было значимым, а общение с ней легким и очаровательным, как она сама.  А начиналось все так…

Куйбышевский академический театр оперы и балета.

 Светлана Чумакова родилась в Хабаровске. Музыку особенно классическую, любила с детства, вскоре оказалось, что у нее красивый певческий голос. И Светлана- стала студенткой Дальневосточного института искусств. Ее уникальный голос и актерское дарование преподаватели отмети сразу. Не случайно, будучи студенткой она спела сложнейшую партию в опере Пуленка «Человеческий голос» , в основе либретто которой психологическая драма Жана Кокто. На сцене героиня одна. Трагический монолог, столь тонко переданный музыкой Пуленка и в который так органично вошла юная певица. По окончании Дальневосточного института искусств в 1972 году по специальности сольное пение и получив квалификацию оперной певицы и преподавателя, Светлана отправилась в Куйбышев. Не по распределению. Она очень хотела работать в Куйбышевском театре оперы и балета, труппа в котором в то время обновлялась, к руководству пришли по-настоящему творческие увлеченные руководители, формировался интересный репертуар

Молодая певица сделала все, что бы попасть в этот театр. И уже в первом сезоне была введена на ведущие партии сопранового репертуара.

Здесь позволю себе лирическое личное отступление. В конце 70-х, будучи школьницей, средних классов, и уже поклонницей  оперы, я старалась не пропускать ни одного ее спектакля . Никогда не забуду, как увидела и услышала Светлану Чумакову впервые в партии Тоски. Сказать, что она была прекрасна-это ничего не сказать…А еще дивной красоты голос… «Жила я искусством, жила любовью»(тогда все оперы шли на русском языке).Столько красоты, трагизма было в этом глубоком, редкого тембра голосе, в этой изящной грации прекрасной женщины! Повторимся, то было время небывалого расцвета театра. Молодая, дерзкая талантливая труппа, собранная стараниями главного дирижера театра Льва Моисеевича Оссовского, Он брал к постановке оперы или никогда до этого не шедшие в стране, как « Макбет», «Медея», или совершенно новые, которые композиторы охотно доверяли к постановке в театре. Так была поставлена опера болгарского композитора Големинова  «Ивайло», в которой Чумакова исполнила партию Кремены, и с которой театр успешно гастролировал в Болгарии, в Сарой Загоре. С. Слонимский передал Куйбышевскому театру свою новую оперу «Мария Стюарт». Это была первая мировая премьера на Куйбышевской сцене. Партию королевы Марии блистательно исполнила Светлана Чумакова. После триумфальных гастролей в 1981 году в Москве театру присвоили звание Академического и многие молодые артисты получили звания заслуженных. И Светлана Чумакова. На сцене театра она исполняла партии Татьяны в «Евгении Онегине», Купавы в «Снегурочке» Римского-Корсакова.

Впервые в стране Лев Оссовский поставил оперу Верди «Макбет» Леди Макбет Светланы Чумаковой-это не только совершенство вокала, это блестящая актерская работа.  Она была трогательной Аидой и благорордной, чистейшей прелести Татьяной Лариной. Но она же была и Медеей в опере Керубини. Об этой партии необходимо сказать особо. Опера никогда не шла в Советском Союзе, поэтому не было русского перевода. Русский вариант либретто создавался буквально за считанные месяцы до начала репетиций. Музыка, античный сюжет-все было очень непривычным, особенно партия главной героини. И вокально и драматически….Это под силу очень разносторонне одаренной певице. Помимо вокала-образ сложен невероятно. Об этом, много лет спустя перед премьерой «Медеи» в Театре Станиславского и Немировича Данченко Светлана Оссовская в подробностях рассказала в интервью Евгению Цодокову. И все же, для вокалистов с академической школой и такого профессионализма, опера Керубини была хоть и неожиданной, но необыкновенно удачной постановкой. Премьера стала событием не только в истории театра. О ней много писали в центральной прессе, в журналах Советская музыка и газете Советская Культура. Лев Оссовский, дирижер-новатор, любил неожиданные, смелые эксперименты. И в репертуаре театра долгие годы держалась опера Д. Гершвина «Порги и Бесс». А вот это стало действительно испытанием для оперных певцов. Потому что Гершвин построил свое произведение во многом на народной афроамериканской музыке, вводя джазовые ритмы  в арии, дуэты; хор вообще должен был исполнять почти что спиричуэлс. Аншлаги продолжались на протяжении всех 10 лет! Бесс-Светлана Чумакова раскрылась с неожиданной стороны, стало понятно, что этой певице подвластно все. На высоте были и партнеры:_Василий Навротский, Виктор Капишников-Порги, Спортинг Лайф-_Валерий Бондарев, Клара-Татьяна Протопопова. В  беседе со мной Светлана Ивановна тепло вспоминала этих  своих коллег, а так же Павла Татарова, Анатолия Пономаренко, Виктора Черноморцева -с ними она работала практически во всех спектаклях…Ее очень любили в Самаре и все,кто хоть раз видел и слышал ее на сцене, вне зависимости от возраста-в 10, 17, 40 и далее лет –все ее любят по-прежнему.

Пермский академический театр оперы и балета.

В Куйбышеве Светлана Оссовская проработала 12 лет. А в 1984 году ее пригласили в Пермский театр оперы и балета. Режиссер Э. Пасынков приступил к постановке оперы С. Прокофьева «Огненный ангел». И искал идеальную Ренату. Нашел ее в Куйбышеве.  Светлана не могла отказаться от предложения известного своими неожиданными нетривиальными постановками режиссера. Спектакль имел всесоюзный успех. Его показали по Центральному телевидению. (Хочется верить, что в архивах сохранилась запись этого уникального спектакля) Светлана Оссовская была как будто создана для этой роли!(А в прочем для какой не создана!)

Ее Рената-прекрасная, утонченная, страстная и сдержанная одновременно. Невероятной сложности партия и образ. И в Пермском театре Светлана Оссовская исполняла все ведущие партии. Поскольку театр носил имя П. И. Чайковского, она пела  Лизу в Пиковой даме»,  Татьяну в «Евгении Онегине» , Иоланту, Агнесс в «Орлеанской Деве»  Приезжала и в Самару, на фестивали, пела в «Иоланте» Для самарцев это была поистине радостная и трогательная встреча. Народный артист России А. С. Сибирцев как-то рассказал мне, что с приходом в Пермский театр Светланы, он нашел идеальную Баттерфляй. Потому, что ростом был под два метра, а со Светланой-высокой, стройной у них получился очень красивый дуэт. Забавно, что  в недавней беседе, Светлана Ивановна, с сожалением вспоминая Александра Сергеевича, ушедшего из жизни в прошедшем году, тоже сказала: «Как я была рада петь с ним Баттерфляй! Для японки я высоковата, а с ним мы  смотрелись очень гармонично».За годы работы в Перми пополнился и ее вердиевский рертуар-Светлана Оссовская спела  партию Леоноры в «Трубадуре». Поскольку для больших артистов нет маленьких ролей, спела она и Эмму в «Хованщине», по просьбе дирижера, потому что партия высока по тесситуре и кроме Светланы Чумаковой в театре ее никто не спел бы. А еще, на творческом вечере М. Таривердиева в присутствии автора стала первой исполнительницей в его опере «Ожидание» .

 Московский музыкальный театр им. К Станиславского и  В.Немировича –Данченко.

С начала 90-х годов Светлана Чумакова, ставшая женой Л. Оссовского, жила в Москве. Но еще долгое время прилетала и пела свои спектакли в Пермском театре. Все же, жить на два города сложно, и, в конце концов пришлось сделать выбор. Светлана Оссовская окончательно переезжает в Москву, и становится солисткой Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича Данченко. В нем она продолжала петь свой репертуар, и участвовала в исторической, еще поставленной отцами-основателями постановке «Евгения Онегина.»

Вообще за годы своей карьеры оперной певицы, Светлана Оссовская спела практически все ведущие партии сопранового репертуара. Карьеру певицы она закончила по собственному желанию, будучи еще в расцвете таланта и красоты. Но ее давно уже привлекала иная профессия, которая вошла в ее жизнь  в начале 90-х…

Преподавательская деятельность и многое другое.

Итак, еще с начала 90-х, будучи активно занята в репертуаре театра, Светлана Оссовская начала преподавать в ГИТИСе, а затем в Академии хорового искусства им. Попова, где работает по настоящее время.  Когда ее спрашивают, не снится ли ей сцена, ее героини, она отвечает: «Нет. Всему свое время. Я так люблю раскрывать новые таланты, люблю своих студентов. Я не просто как профессор преподаю им вокал, но стараюсь дать им более широкий кругозор, что бы они уже на первых стадиях обучения понимали в какой мир они пришли. Этот мир высокого искусства требует не только вокального мастерства, но и умения держать себя, подавать, одеваться, в конце концов.»

Еще одним интересным опытом в жизни Светланы Оссовской стала работа в течение нескольких лет педагогом- репетитором в театре  Московская оперетта. Она занималась с солистами, помогая им готовить новые партии и роли.  И именно так  попала в кино.  Кинорежиссер М. Косырев-Нестеров однажды впервые оказался в закулисье театра оперетты. Происходящее так его поразило, что он решил снять фильм об артистах оперетты и мире театра оперетты. Фильм «Grand канкан» художественный, но основан на реальных событиях.В главных ролях артисты оперетты, нар. арт. России Елена Зайцева и Павел Иванов.Во время съемок, режиссер стал свидетелем занятий Светланы Ивановны с Еленой Зайцевой и снял сцену одним кадром. Фильм, вышел в России в 2021 году, с триумфом прошел по экранам и стал призером многих международных кинофестивалей.

Светлана Ивановна очень легко рассказывает об этом. Ей было просто интересно. Как интересно все новое. Она-активный пользователь Интернета, есть во многих социальных сетях и очень хорошо разбирается в технологиях. Но главным в ее жизни по-прежнему остается искусство. Она из тех артистов, для которых избранная профессия не работа, а Служение. «В искусстве, особенно нашем, музыкально-драматическом можно только так. Служить!»-говорит она, и несет свое служение с благородным достоинством, профессионализмом и любовью.

 Ирина Каракозова, канд искусств.

Фото из архивов автора, и открытых Интернет –источников.