Самара театральная: вступая в Новый год. Обзор

Наступил новый, 2024 год.И театральный сезон 2023-2024 года потихоньку подошел к экватору-вроде, вот недавно открытие…но половина уже  позади. Миры Орфея, откликаясь на просьбы читателей представляет обзор наиболее ярких событий театральной жизни Самары.

И начать следует с Всероссийского музыкального фестиваля им. Д. Шостаковича который традиционно проходит в начале осени. Как всегда в его программе много интересных событий и исполнителей. Безусловно, наиболее значимым  на этот раз стала премьера оперы С. Слонимского «Мастер и Маргарита в Академическом театре Оперы и Балета им. Д. Шостаковича (Шостакович Опера Балет). Немного истории. Сергея Слонимского с Куйбышевым-Самарой связывали долгие годы плодотворного сотрудничества. Многие его произведения впервые были исполнены в Куйбышеве, и собственно на сцене театра оперы и балета. Это оперы «Мария Стюарт», «Гамлет» «Видения Иоанна Грозного» (мировая премьера 1997 года, над которой работали М. Ростропович, Р. Стуруа, А. Сигалова).

«Мастера и Маргариту предполагалось поставить в начале нулевых, еще при жизни композитора, но в силу различных объективных причин событие не состоялось. И вот оно произошло через 20 лет. Художественный руководитель  и дирижер- постановки Евгений Хохлов, режиссер-Юрий Александров, которого с Самарским театром так же связывает большая творческая дружба. Он поставил на  этой сцене «Пиратский треугольник»(Рита) Доницетти, «Маддалену» Прокофьева, «Аиду», «Тоску» и «Князя Игоря». Каждая постановка отмечена печатью таланта этого выдающегося российского оперного режиссера. «Мастер и Маргарита» не стала исключением-спектакль получился зрелищным, мощным, вполне в контексте романа М. Булгакова. Подчеркиваем именно это. Потому что либретто — вариация на тему и опера скорее о Маргарите и Пилате.Безусловно, поклонникам романа не стОит искать каких-то соответствий. «Мастер и Маргарита» относятся к тем произведениям, которые весьма сложно переводить в иные формы, слишком много пластов, смыслов,  исторических отсылок.Множество театральных и кинопрочтений –и ни одной безусловной удачи. Однако, в рамках поставленной режиссером задачи спектакль в Самаре получился. Визуально, если вспоминать роман,то стОит начать с балета и его солистов -именно они воплотили свиту Воланда-и средставами танца сделали это блестяще.В премьерном спектакле партии Пилата и Иуды исполняли приглашенные солисты, блистательный Сергей Лейферкус (Мариинский театр) и Иван Максимейко (Большой театр). Они же участвовали и в недавних гастролях Самарской оперы с этим спектаклем на сцене Мариинского театра, прошедших с большим успехом. Совершенно заслуженном, ибо театр показал  высокий уровень и конкретно представил очень добротный, яркий  музыкальный продукт, достойный представления на самых престижных фестивалях и сценах,что отметил, поздравляя участников спектакля Георгий Гергиев.Заметим, что в афише театра немало интересных постановок, которые с успехом показываются на фестивалях. Так недавно детский музыкальный спектакль «Репка» самарцы представили на фестивале Видеть музыку (благожелательную рецензию А. Матусевича можно почитать на страницах Миров Орфея.) В конце декабря театр вернулся из Минска, где на Международном фестивале показали оперу С. Прокофьева «Любовь к трем апельсинам»-красочный задорный добрый спектакль.

Параллельно с премьерой «Мастера и Маргариты» в оперном, состоялась премьера в САМАРТе. Спектакль по пьесе Г. Горина «Поминальная молитва» поставил известный режиссер А. Кузин. И его, как и Ю. Александрова многое связывает с самарским театральным искусством. Александр Сергеевич плотно сотрудничает с Самарским академическим театром драмы им. Горького. На его сцене он поставил «Лес» Островского,

«Странную миссис Сэвидж», «Навиченто», «Тартюф». И вот новая премьера в театре юного зрителя. И еще одна великолепная работа выдающегося режиссера и всей постановочной группы. Спектакль, безусловно станет украшением афиши САМАРТа, как собственно все работы А. Кузина. Недавно в Самарской драме отыграли 100-ю, юбилейную «Странную миссис Сэвидж». Пьеса поставлена к юбилею народной артистки России Жанны Романенко Надеждиной. Это бенефисный спектакль и таковым он остается на протяжении 7 лет. Художественный руководитель театра Сергей Морозов, поздравляя по окончании юбилейного спектакля артистов, особо отметил Петра Жуйкова и Жанну Романенко, которые отыграли во всех 100 представлениях, справедливо сказав, вручая цветы Примадонне, что спектакль следовало бы назвать «Прекрасная миссис Сэвидж», столь блистательно живет в этой роли выдающаяся актриса.

В конце прошлого сезона в театре драмы в рамках творческой лаборатории главного режиссера театра Михаила Лебедева режиссер И. Комаров  представил оригинальное прочтение гоголевских «Мертвых душ».Спектакль оказался резонансным,  жесткие, яростные споры зрителей и критики не утихли и после летнего перерыва, перейдя в новый сезон. После премьеры спектакль пропал с афиш, в постановщиков полетело все, что может летать в виртуальном пространстве.Однако в ноябре он вновь появился в афише, прошел громко, и споры вокруг него продолжаются. Мы попросили нашего автора, театрального обозревателя, канд. искусствоведения Ирину Каракозову поделиться своими размышлениями по поводу этой ситуации вокруг «Мертвых душ».

Приводим ее мнение: « Прежде всего необходимо отметить, что такого  резонанса вокруг театральной постановки в Самаре не было давно. Самара-театральный город, и публика очень неравнодушная, вовлеченная.Театр прекрасный. Труппа замечательная.В основном все постановки выдержаны в достаточно академических традициях, вне зависимости от жанра. И вдруг появляется совершенно отличный от традиций спектакль, да еще по классическому произведению.То, что он вызвал такую неоднозначную реакцию критики и публики, такие горячие дисскуссии в Интернете уже говорит в пользу создателей. Зрителю не было скучно, прочтение необычайно интересное, сделано талантливо, многие актеры раскрылись с совершенно неожиданной стороны. Я внимательно прочла большинство дискуссий, и среди разгневанных отзывов одним из аргументов был тот, что постановщики исказили классику, обидели память Гоголя, и если школьники придут на спектакль, они получат искаженное представление о произведении. Это очень странно, потому как школьники должны читать великую поэму Н. В. Гоголя и знакомиться с ней на уроках литературы. А вот тогда им будет интересно посмотреть, как ее интерпретируют в театре. И не только ее, потому что спектакль получился культурологическим, он предполагает , что публика читала не только «Мёрвые души», а и другие произведения писателя, «Шинель», к примеру, или «Вий». Интересно, что молодым зрителям спектакль понравился, потому что в нем много отсылок к тем мэмам, которые хорошо им известны и узнаваемы.(В программке под названием указано:Готическая сказка). И сделано все очень профессионально, ярко, театрально в самом хорошем значении этого слова. Великолепно живут в нем артисты. Они просто купаются в своих ролях. Денис Евневич, Екатерина Жукова, Петр Жуйков,Алексей Егоршин-их талант засверкал в этом спектакле новыми гранями. А поскольку Николай Васильевич Гоголь сам был не чужд актерству, приветствовал всяческие шутки и розыгрыши, о чем можно прочитать, например в воспоминаниях Сергея Тимофеевича Аксакова, то самарские «Мертвые души» в этом контексте вполне гармоничны.»

А мы, поблагодарив искусствоведа, продолжая обзор, скажем, что в преддверии Нового года театр порадовал еще одной необычной премьерой . На экспериментальной сцене поставили «Сказку о мертвой царевне» Пушкина, сделанную с фантазией, , нетривиально и смело.Классика тем и хороша, что она действительно всегда современна. И современное прочтение, если оно талантливо, как в данном случае, это только в очередной раз подтверждает. Действительно, хорошо, что в репертуаре театре есть разные спектакли. Ещё недавняя премьера «Дети солнца» Горького в постановке Сергея Морозова. Тем более приятно, что обратившись к пьесе Горького, режиссер продолжает  традиции : произведения А.М. Горького всегда занимали важное место в репертуаре театра, носящего его имя.

Разумеется, театральную жизнь Самары разнообразили гастроли, в основном антрепризы. Отметим здесь «Угрюм -реку» с участием Валерия Баринова и  «Льва Зимой» с Максимом  Авериным в главной роли. Здесь с одной стороны было интересно увидеть в роли короля медийного артиста, а другой…это вновь напомнило о незаменимой утрате:с кончиной народного артиста России Владимира Борисова не идет больше «Лев зимой» на сцене Самарской драмы.

Московский театр оперетты представил «Летучую мышь».Версия гастрольная, с купюрами, но все равно, тем более, что в спектакле участвовали такие замечательные артисты как Виктор Богаченко и Валерий Гончаренко. Это был высший пилотаж и торжество жанра,.  И театра. А театр-это навсегда.