«Любовь к трем апельсинам», или Да здравствует Театр! Взгляд культуролога

•  13-го сентября 2019 г. Самарский Академический театр Оперы и балета открыл 89-й театральный сезон. Открыл премьерой оперы Сергея Прокофьева «Любовь к трем апельсинам».
• Дирижер-постановщик и музыкальный руководитель Евгений Хохлов.Режиссёр-постановщик Наталья Дыченко.Художник-постановщик Елена Соловьёва.Художник по костюмам Наталья Замалиндинова.Художник по свету Евгений Ганзбург.Художник по компьютерной графике Владимир Поротькин.Хормейстер- постановщик Ольга Сафронова. Главный хормейстер Максим Пожидаев. Хореограф-постановщик Павел Самохвалов.
• Сказать, что это стало настоящим праздником для всех поклонников театра — ничего не сказать. 13 и 14 сентября войдут в историю Самарской оперы как явление, прежде всего, как торжество искусства Театра и Музыки, вокала и актерского мастерства.  Великолепная постановка, яркая, радостная — радость она и подарила.
• Но прежде, чем вновь погрузиться в подаренную театром самарцам красоту — небольшой экскурс в историю

 «Любовь к трем апельсинам» Сергея Сергеевича Прокофьева стала первой его оперой, которую  поставили на сцене. Либретто по сказке К.Гоцци композитор создавал сам и в нем удалось передать всю атмосферу лучезарной поэзии итальянского драматурга и жанр комедии дель-арте.В этом произведении Сергей Прокофьев не только отдал дань европейским традициям, но и выстроил сюжет, который идеально подходил для русского искусства. Однако, премьера оперы состоялась в США, в Чикаго 30 декабря 1921 года. Для этого либретто было переведено на французский язык, которым Прокофьев владел лучше, чем английским. . Ноты к премьере спектакля были выпущены старейшим музыкальным издательством Breitkopf&Hartel. Не смотря на то, что перед премьерой композитор очень нервничал, она прошла триумфально. Всего через пару месяцев после премьеры спектакль поставили в Нью-Йорке, и после такого ошеломительного успеха опера мгновенно появилась в репертуаре всех мировых театров.

•  На Родине
  постановку оперы осуществили в 1926 году в Мариинском театре, а спустя год — в
  Большом.. Опера «Любовь к трем апельсинам»
  считается первой русской комической оперой, увидевшей свет после революции.
  Этот комедийный спектакль объединил в себе разные жанры: оперы-буффа с ее
  обилием забавных сцен, оперы-феерии с развитыми фантастическими эпизодами,
  пантомимической и даже балетной постановки с развернутыми оркестровыми
  номерами. В ней специально заострены все комедийные принципы, доведенные до  гротеска и гиперболизации. Напомним   также, что создать оперу по мотивам
  популярной венецианской комедии Прокофьеву посоветовал режиссер В.Э.
  Мейерхольд, у которого уже был подобный опыт. Он стал и соавтором свободной
  обработки этого произведения, напечатанной в театральном издании «Любовь к трем
  апельсинам», главным редактором которого  являлся.
• У этой оперы
  Прокофьева счастливая  судьба. «Любовь к
  трем апельсинам» ставили почти на всех известных сценах мира. Среди  наиболее успешных иностранных постановок можно
  выделить спектакли в Берлине в «Комише опер» (1968), Милане в «Ла Скала» (1974)
  и Мюнхене (1991).

Опера любима публикой и в наше время… В недавние годы она была поставлена Г.Исаакяном в театре Н. Сац, Д. Бертманом в Геликон-опере, популярностью пользуется постановка Александра Тителя. В конце 2013 года эта работа была представлена в Латвийской национальной опере, с 2016 года она с небольшими изменениями ставится в России. И вот, новая версия, осуществленная Натальей Дыченко в Самарском театре Оперы и Балета.

Прокофьев считал, что чувство юмора и самоирония самые важные качества для человека.  Композитор говорил о своем новаторском и ярком творении: «Пытались понять, над кем я смеюсь: над зрителями, над автором сказки или людьми без чувства юмора. Находили в опере и смешки, и вызов, и преувеличения, однако я просто создал веселый спектакль.»

Именно   таким — веселым, феерично-волшебным, ярким и радостным получился спектакль в Самарском театре Оперы и Балета. Идея постановки принадлежит главному дирижеру  Евгению Хохлову. После первого премьерного спектакля  и перед началом второго, 14 сентября, он немного рассказал о том, как проходила подготовка к премьере. «Я очень люблю музыку Прокофьева, всегда мечтал соприкоснуться с этой оперой. Я хотел поставить такой спектакль, который был бы интересен всем:  взрослым и детям, школьникам и студентам — людям разных возрастов. Я очень доволен, что мы осуществили эту постановку. У нас практически три состава, и я очень доволен, что это все сделано нашими силами. Музыка оперы на самом деле очень трудна для оркестра, архитрудна. Это прокофьевское письмо, это отдельный язык. Бесконечные бемоли-диезы.. Скачки, хроматизмы и т .д. Что бы говорить этим языком образно — нужно говорить без акцента. И нам это удалось. Мы добивались такого звучания, чтобы все сказали: да, это Прокофьев. Мы очень насыщенно репетировали, хотя время было сжато. (Оркестр  в процессе я отправил на Гимн России в С-Петербург – это очень важно, и они с честью представили искусство губернии.). На премьере оперы — оркестр звучит искрометно, в музыке все отразилось, вся ирония, сарказм и вся доброта С.Прокофьева. Я благодарен музыкантам, всем солистам. Благодарю Наталью Дыченко и наших художников — Елену Соловьеву — она художник-постановщик – это великолепная ее работа, так же как и костюмы Натальи Земалиндиновой. Все проделали огромную работу и по премьере можно говорить о том, что она получила хорошую оценку у зрителей!»

Не просто хорошую, а восторженную. Я была на обоих премьерных спектаклях. Эти два дня, 13 и 14 сентября навсегда будут ассоциироваться у самарцев с ощущением Праздника…

Все же, отрешившись от эмоций – что, в данном случае, не очень легко – , начнем рассказ сначала.

Режиссер Наталья Дыченко подошла к решению с юмором, погрузив зрителя  в некую условную данность с отсылками-загадками, как и должно быть в комедии дель-арте. Маски, смешение эпох — тут и черный квадрат Малевича, и «Турандот» Мейерхольда, и супрематизм. Чего стоит выход физкультурниц и плавчих в ностальгических для старшего поколения купальных шапочках –артистки хора здесь выступали вместе с артистами балета, создававшими акробатические пирамиды, столь популярные в советских парадах первого десятилетия после революции. Собственно, подобных симулякров в постановке достаточно, но они настолько по-хорошему смешны и уместны, что воспринимаются так же — с добрым юмором и удовольствием. Чему способствуют яркие, изысканные костюмы, подчеркивающие принадлежность героям той или иной силе. Фиолетовая Фата-Моргана — великолепная работа  Татьяны Лариной! Прекрасная певица, любимица самарской публики: Кармен и Ярославна, Розалинда и Катерина, Аида и Мими — сколько образов: лирических, драматических создала она на самарской сцене. А здесь раскрылась как замечательная комическая актриса. Красивая,зловещая и   забавная.Не зря принц, ипохондрик  страдающий депрессией,  рассмеялся. Лия Габриэлян на другой день в этой партии так же  очень убедительна. На премьере 13-го принцем был Дмитрий Крыжский — ведущий тенор театра. Его принц — внушительный и величественный, унылый и несчастный. И опять-таки смешной. Что очень нетривиально для тенора — а как великолепно все сделал! 14-го сентября принцем выступил Антон Кузенок. Как же радостно его вновь увидеть и услышать на самарской сцене. Солист Кельнской оперы, он все равно наш! Он создает несколько иной образ — хрупкий, изнеженный меланхоличный…Дивный голос, чистый полетный, прекрасный принц, достойный в конце  того счастья, которое обрел благодаря волшебнику Челию и весельчаку Труффальдино. На премьере Челио пел Георгий Шагалов, 14-го трансформировавшийся в короля, отца принца. В обеих партиях равно убедителен – и вокально, и актерски. А на премьере 13-го  в партии короля выступил блистательный бас самарской оперы Андрей Антонов – так же 14-го представший магом. О голосе замечательного певца говорить не стану — надо слышать и наслаждаться. Отмечу, как пример молодым, великолепную дикцию. Когда каждое слово подается округло, отточено и публике не надо задирать голову на титры (кстати, титры были — и это очень хорошо, не смотря на то, что опера на русском языке).

Добрые силы в опере олицетворяет, конечно, и Труффальдино. В обоих премьерных спектаклях эту партию и роль исполнил Анатолий Невдах. Анатолий Недах, лирический тенор, певец , обладающий редкой  музыкальной культурой, великолепным чувством стиля и виртуозной  актерской техникой. Его Труффальдино – воплощение всего самого светлого, самого доброго, поэтому   так легок,  естественен и забавен в каждом движении.

Поистине балетной грацией покорила Наталья Бондарева — Смеральдина в день премьеры. Персонаж совсем не положительный, верная сообщница Фата-Морганы. И партия, и роль проходят через весь спектакль. Красивое крепкое сопрано, великолепное актерское мастерство позволило певице создать яркий характерный образ. А финальный пробег через сцену продемонстрировал танцевальную легкость и пластичность замечательной певицы-актрисы. Исполнительница этой же роли на второй день — Наталья Дикусарова — как всегда блистательна. Главное же, обе актрисы не побоялись быть смешными,  даже морилка не помешала им оставаться очаровательными.

Раз уж заговорили вновь о силах зла, то перейдем к коварной парочке: Леандр и  племянница короля принцесса Клариче.  В премьерный день интриганом-министром был Василий Святкин. Роскошно, страшно, но весело — и все чудесно сыграно и спето неповторимо прекрасным баритоном.  Наталья Фризе – замечательное меццо-сопрано театра, прекрасная актриса в партии Клариче, все это вновь нам показала. Что касается второй Клариче, Анны Костенко,то здесь мне вспомнились слова поэта: «Так вынимай парабеллум, милая — и стреляй!» Зловещая красавица с чарующим голосом. Ее партнер Владимир Боровиков — Леандр явно ведомый в  дуэте и это привносит особый оттенок.

Кому как, а меня очаровала Кухарка Рената Латыпова. У Прокофьева у нее должен быть «хриплый бас»… было все как надо. Но главное в том, что она –он такая устрашающе-нестрашная, забавная большая, грозная и…сентиментальная. Ренат Латыпов великолепен!

Ну и апельсины…Коварная Фата-Моргана ведь заставила бедного принца влюбиться в них. Как ехали на велосипедах начала прошлого века Труффальдино с принцем — это надо видеть. А три принцессы оказались воплощением  беззащитной красоты. Линетта — Анастасия Вечеркина и Николетта — Антонина Кабо. Как хрупка Красота! Как надо бережно к ней относиться! Если есть грустный момент в опере, то это кратковременное пребывание на сцене этих двух принцесс с чарующими голосами и внешностью. Поэтому так сопереживалось третьей принцессе — Диля Шагеева пела Нинетту 13-го и Анастасия Лапа 14-го.Диля Шагеева признанный мастер, в каждой партии она предельно достоверна и обаятельна. Дивный голос, прелестна собой. Анастасия Лапа — молодая солистка театра. Радуют ее успехи. Партия Нинетты — безусловнный успех..

Собственно в этой постановке запоминаются все, вне зависимости от того, большая роль или не очень. Как убедительны оба Панталона- Георгий Цветков и  Александр Урманов. Фарфарелло — Степан Волков, Цереминимейстер — Алексей Перов и глашатай — Владимир Медведев и Степан Волков. И хор, и балет, и миманс. Все действо разворачивается на фоне красивых декораций в стиле супрематизма –черный квадрат в разных комбинациях , на фоне которого ведутся споры приверженцев разных стилей в поэзии, появляются Простаки, Чудаки, доктора, — отсылают к времени создания оперы. И великолепные, элегантные, сказочные костюмы-восхищение художнику-постановщику Елене Соловьевой и художнику по костюмам Наталье Земалиндиновой. Красота декораций и костюмов еще более подчеркивались  световым оформлением — художник по свету Евгений Гинзбург, равно как и компьютерными эффектами Владимира Поротько.

И отдельно. Особо. Браво Оркестру! Музыка Прокофьева с ее  шутливыми отсылками к Вагнеру, Чайковскому, с ее сарказмом и иронией благодаря безупречному звучанию оркестра стала поистине зримой. И здесь восхищение и благодарность тому, кто является истинным вдохновителем этого чудо-спектакля, под руководством кого великая музыка радостно и победоносно возносилась под прекрасные своды Самарского театра. Браво Маэстро Евгению Хохлову! На втором премьерном дне мое место позволяло видеть и сцену, и дирижера, и оркестр. Я не только слышала, но видела и ощущала, как под чуткими поющими  руками дирижера творилось высокое прекрасное искусство.

Меня могут спросить: неужели же совсем не было недостатков? Так не бывает. Бывает — если все работали от души, вернее не работали, а служили Театру. А Театр – он живой,он это чувствует. Поэтому Чудо свершилось. В его афише еще один добрый, яркий, зрелищный спектакль. И имя еще одного великого композитора.  Это прекрасное начало сезона! И пусть весь он будет столь же прекрасным. Браво!

P.S.В разговоре с Маэстро о планах театра в новом сезоне хотелось бы выделить то, что свершится уже в сентябре — а именно, участие театра в оперном фестивале в Москве. 23-го сентября на сцене Геликон- опера самарцы покажут «Джанни Скикки» Дж.Пуччини. Это — премьера сезона минувшего. Спектакль интересный, эту оперу крайне редко ставят в России. От души пожелаем самарским артистам успеха, а зрителям, которые посетят спектакль — удовольствия от просмотра.

Ирина Каракозова

Фото: Сайт САТОБ, М. Гладких, В. Иванов.