«Каменный гость» в Большом театре: страсть против власти

Среди вечных образов искусства образ Дон Жуана занимает особое место. Каждая новая эпоха по-своему трактует жизнь и смерть этого всемирно известного героя, открывая в нем незнакомые грани и выражая другой взгляд на привычный   сюжет.

В 2016 году на сцене Большого театра состоялась премьера экспериментальной оперы  А.Даргомыжского «Каменный гость» по одноименному произведению А.Пушкина. И если Даргомыжский, решив ни в чем не отступать от гениального текста, стал таким образом новатором своего времени, то Большой театр наполнил оперу новым смыслом, проведя в ней отличающуюся от пушкинской идею. По словам режиссера-постановщика Дмитрия Белянушкина, получился некий «средневековый детектив», «триллер». И это становится понятно уже с первых сцен: заговорщики, собравшись тайно, получают из рук монахов свитки, готовясь найти и наказать Дон Жуана. Нагнетанию атмосферы заговора немало способствуют и декорации:  высокие колонны с похожими на тюремные решетками, прячущими фигуры монахов, – словно намек, что и у стен есть уши и государственная длань незримо присутствует в приватной жизни человека.

По ходу действия невольно мысленно возникал вопрос: как постановщик сможет справиться с аутентичным текстом Пушкина, в котором нет очевидной линии заговора, и довести свою мысль до конца так, чтобы она не создавала впечатления искусственно наложенной на сюжет. Оказалось, это очень даже возможно! Режиссеру удалось так удачно провести идею государственного заговора, исключив элемент мистики в финале, что это даже пошло на пользу всей постановке – настолько органично это смотрелось.

Перед зрителем разворачивается драма свободолюбивого жизнелюбца, бесшабашного и отчаянного, готового идти на смерть ради страсти и не подчиняющегося никаким властям. Дон Жуан искренен в своем чувстве к Донне Анне, он не простой распутник, в финале есть намек на его преображение, а сама его гибель трагичная и действительно вызывает сопереживание.

Прекрасно справились со своими ролями исполнители, выступавшие в этот вечер: замечательный тенор Федор Атаскевич, у которого получился бесстрашный, пылкий и романтичный Дон Жуан; бас Станислав Трофимов, создавший колоритный образ верного, юморного,  но малодушного слуги Дон Жуана Лепорелло, оказавшегося в результате предателем. Неподражаемая, необыкновенно пластичная Агунда Кулаева–Лаура – роковая,  ветреная, практичная, но такая же бесстрашная, как и Дон Жуан, спасающая его ценой свой жизни. Именно она –энергетический центр  всего первого действия оперы. Нежная, а внутри страстная и жаждущая любви Донна Анна в исполнении сопрано Анны Нечаевой. Запоминающимися были и благородный Дон Карлос – бас-баритон Николай Казанский, мрачный монах – бас Вячеслав Почапский, гости и сама статуя Командора (бас Валерий Гильманов), которая вовсе и не статуя, а карающая рука правосудия, системы, закона – неотвратимого, безжалостного, уничтожающего свободу.

Надо сказать, что постановка Большого театра действительно получилась оригинальной и дала новое дыхание довольно непривычной для восприятия оперы Даргомыжского. Знакомый сюжет в очередной раз трансформировался, оставив место для сравнения и размышлений.

Дарья Дозорова

В статье использованы фотографии с сайта: http://www.bolshoi.ru/