Александр Сибирцев: «Театру надо служить.» Интервью перед юбилеем

Александр Сергеевич Сибирцев–народный артист РФ, Лауреат Государственной премии РФ, заслуженный деятель искусств РФ,  и Польской республики, почетный член жюри многих  Международных конкурсов вокалистов: им. С. Монюшко в Варшаве, международных конкурсов вокалистов им. М.И. Глинки.  Выдающийся русский оперный певец, честь и гордость отечественного искусства. 2 августа ему исполняется 80 лет. Славный юбилей, за которым жизнь как пример служения театру, пример самоотверженности и щедрости души. Это интервью я взяла у Александра Сергеевича можно сказать накануне  юбилея, попросив с высоты его уникального опыта поделиться размышлениями о современном оперном театре.

 

-Дорогой Александр Сергеевич, начну с банального вопроса: как Вы оцениваете все то, что происходит  сейчас в оперном театре?

-Я не считаю себя в праве давать какие-то оцени, но могу высказать свои мысли относительно некоторых процессов, которые не могут не тревожить.

-Каких  именно?

-Давайте проанализируем. С одной стороны (я буду говорить прежде всего об отечественном искусстве)- у нас много прекрасных молодых певцов, с красивыми, сильными голосами. Есть великолепные постановки, которые пользуются успехом и привлекают в театр публику. Т.е будущее в этом смысле у нашего оперного искусства есть С другой стороны, качество многих спектаклей порой  удручает.

-Действительно. К примеру, изумительное прочтение «Ромео и Джульетты» в Новой Опере-постановка Арно Бернара-это яркий, красивый, запоминающийся спектакль. И, множество похожих как близнецы постановок классики в разных театрах, где героев одевают в комуфляж, мини-юбки, джинсы и пр., при этом безжалостно купируя партитуры, а то и переделывая по-своему либретто. Откуда такая напасть?

—  Вспомним, все выдающиеся режиссеры были блестящими актерами. Станиславский, Вахтангов, Михаил Чехов. Их наследие необходимо оберегать, а их методам следовать. Это эталон, а не музейный экспонат. Арно Бернар как раз следовал этим традициям, он выстраивал спектакль, отрабатывал малейшие детали. Он использовал и современные технологии, но это всё способствовало максимальному раскрытию замысла композитора. Не говоря уже о том, что за пультом стоял Фабио Мастранжело,  они  прекрасно дополняли друг друга.

В тоже время, сейчас развелось множество режиссеров-недоучек. Как правило, это неудавшиеся пианисты и прочие инструменталисты, не имеющие актерского опыта. Режиссер, не выходивший на сцену, не может чувствовать природу актера. И вот такие все чаще берут верх. Они относятся к певцам, как к обезьянам, которых надо учить трюкам, вместо того, что бы помогать им раскрыть образ, идя от музыки произведения. Такое ощущение, что хотят лишить народ знания его истории, его культуры. У нас многонациональное государство, но единый народ. Подобными искажениями его пытаются превратить в население, живущее на территории, проникнуть в которую стремятся чужие. Не для того,что бы жить с нами, а жить вместо нас. Потеря культуры делает решение этой задачи легко выполнимой.

-В одном из недавних номеров «Литературной Газеты» об этих печальных тенденциях говорила в интервью и Фьоренца Коссото. Но,  изменить ситуацию возможно лишь с помощью возвращения художественных советов или что-то подобное им. А не приведет ли это к  возврату  цензуры?

-Никакой цензуры в этом нет. Но в государственных театрах, должна осуществляться художественная политика, направленная на сохранение отечественных и мировых культурных ценностей, проверенных временем. К этим ценностям, безусловно, относятся произведения великих композиторов-классиков. Они должны охраняться и в интересах будущих поколений. А для самовыражения и следования моде- пожалуйста, ставьте эксперименты, арендуйте помещение, делайте на свои средства всё-от костюмов до рекламы, только  не на бюджетные деньги, не за счёт налогоплательщиков.

-Т.е. в театре необходимо иметь довольно-таки жесткое руководство?

-Безусловно. Демократии в государственном театре не место. Должна быть художественная диктатура. Но только умная.

-Когда Вы возглавляли Самарский театр Оперы и Балета,-а это были 90-е годы , не самое благое время, афишу его украшали блистательные постановки. Назову лишь «Маддалену» в постановке Ю. Александрова, «Пиковую даму» в постановке И. Чернышева и «Страшный двор»-для этого спектакля Вы привлекли польскую постановочную группу, и они воссоздали исторический колорит эпохи, это незабываемо!

-.А еще я в бухгалтерии сказал:  «Вы можете ошибиться, но, упаси вас Бог злоупотребить ошибкой. Оторву руки вместе с головой.»(Смеется).При этом всегда изыскивали возможность и премии артистам давать, и путевки для отдыха им и детям. Такая вот диктатура.

-Идеальная диктатура! Но, Александр Сергеевич, исходя из того, что имеем, следующий вопрос. Всё же, что делать певцу, если режиссер заставляет его, к примеру, петь арию на авансцене, а то и в зрительном зале?

-Пусть заставляет. Но ни в коем случае нельзя терять партнера. Посылай голос в зал, но контактируй с партнером, «подавай» партнершу, иначе все лишается смысла. Слушал недавно «Евгения Онегина». Поет Гремин «Любви все возрасты покорны…» на авансцене, а Онегин в глубине, как дурачок, в спину ему смотрит. Без партнерства нет спектакля. Выход из декорации -нарушение целостности спектакля. Я говорю своим ученикам, если вы вышли из декорации- вы поете концертную арию. Я отстаиваю право актера –если он на это способен, не нарушая режиссерского замыла, утверждать свое видение образа. Почему у меня получился Пьер Безухов?

-И, простите, что перебиваю, получился таким великолепным, что Вы за эту работу удостоены Государственной Премии РФ, и все, кто помнит Вашего Пьера, единодушны в том, что больше такого Пьера на отечественной оперной сцене не было.

-Спасибо. Так продолжим. Тот спектакль в Пермском театре ставил великолепный режиссер Пасынков. Он понял, что я проделал большую работу для вхождения в образ, и «отпустил» меня, сказав: «Делай, как чувствуешь, только не выходи из моей режиссуры». Я всегда находил способ с режиссером не спорить, но на сцене делал роль так, как видел и ощущал. Такой подход  не противоречит замыслу режиссера. Правда, при условии, что певец-хороший актер.

-Иногда певцы, особенно молодые, стремясь показать свои вокальные возможности, считают:главное виртуозно исполнить партию, взять все верхние ноты, к примеру…

-Верхние ноты надо не брать, а петь.

-Как Вы. Когда Вы пели-и поете!-это  всегда ощущение полёта, радости!

-А я и шел к верхним нотам всегда с радостью, и публика эту радость получала.

-Поэтому очень важно, что бы молодые, начинающие солисты, учились у мастеров. К ним ведь необходимо проявлять особое внимание?

-Необходимо, но систематически в нынешних условиях это почти невозможно. Поэтому в театры нужно вернуть стажерские группы, как в Большом театре. Только так мы сохраним преемственность культурных и духовных традиций. Конечно, молодые певцы, и этого я хочу им пожелать,- должны сами понимать, что предела совершенству нет. Надо постоянно учиться. Работать над собой. Ведь мы поем так, как мы мыслим. Мы вкладываем в образы, которые создаем частицу, -и немалую, себя.

-Современный певец обязательно должен быть хорошим актером? Я задаю этот вопрос, потому что иногда говорят-главное для оперного певца вокал, чистота музыкальной интонации…

-В нашем искусстве нет ничего второстепенного. Всё главное. А самое главное, в театре нельзя просто работать. Ему надо служить. Я никогда не говорил, что работаю в театре. Я ему служил.

-И продолжаете это делать. Вы занимаетесь с певцами, Вы многим не только помогли, но и продлили их сценическую жизнь. Ваши же занятия с молодыми начинающими -это потрясающий   мастер класс, помогающий обретать бесценный опыт.

-Преподавать я начал еще, учась на 5 курсе консерватории. И очень люблю это, ведь  так замечательно помочь, открыть секрет мастерства-особенно нашей оперной молодежи.

-И их тянет к Вам как магнитом, потому что они это чувствуют, а Вы все так же молоды и полны энергии. Календари все лгут. Дорогой Александр Сергеевич, поздравляю Вас с Юбилеем. Здоровья Вам, многие лета молодости, творческих успехов и вдохновения. Все Ваши друзья, ученики и многочисленные поклонники присоединяются к

этим пожеланием, в том нет сомнений! Спасибо, что уделили время и еще раз, с Днем Рождения и со славным Юбилеем!

-Спасибо Вам. Спасибо большое! Я всем желаю добра и успеха.

 

Интервью вела Ирина Каракозова.

 

 

На фото: Александр Сибирцев-Пьер

( С.Прокофьев «Война и Мир».Пермский Академический театр Оперы и Балета.)

Александр Сибирцев-Клавдий

 (С. Слонимский «Гамлет».Самарский Академический театр Оперы и Балета.)

С Дмитрием Сибирцевым.Сольный концерт.

На занятиях Александра Сергеевича Сибирцева.