Александр Каминский : «Когда человек занимается любимым делом, можно многого достичь»

27-го марта-традиционно отмечается международный День Театра. Поздравляем всех, причастных к этому великому искусству. В преддверии праздника мы поговорили с артистом, который своим творчеством, многогранностью таланта, своим служением является воплощением Театра. Танцовщик, драматический актер, вокалист. Это ведущий солист Московского Академического

театра оперетты, Лауреат Международных конкурсов, мастер сцены, награжденный Благодарностью Министра Культуры России (2013 г.), Медалью за заслуги в культуре и искусстве (2024 г.) Александр Геннадьевич Каминский.

1.Танцующий мальчик

-Итак, Александр, начнем сначала.

Расскажите немного о Вашем детстве, родителях, родных местах.

-Я родился в небольшом сибирском городке Шелехово, Иркутской области. Родители-простые люди, оба всю жизнь проработали на заводе ИРКАЗ.

 Как получилось, что первым Вашим творческим коллективом стала хореографическая студия? Почему, например, не музыкальная или художественная школа?

-Моего выбора здесь не было. Просто с раннего детства я был очень активный ребенок. Когда слышал, например, по телевизору любую музыку, тут же пускался в пляс. То же происходило, когда к нам приходили гости. В конце концов, по совету друзей родители отвели меня в танцевальный кружок. Это был обыкновенный самодеятельный детский кружок, каких много было в советское время при Домах культуры,  Домах пионеров. Мне понравилось. Я был очень гибким, занимался с большим удовольствием. Ситуация была странная только тем, что в танцевальных кружках в основном были девочки…В нашем мальчиков было всего два. Так я прозанимался три года, Потом возникла пауза. Ушла руководитель кружка. Городок маленький, найти замену было нелегко, иначе я бы продолжил занятия.

-Но такую паузу, мальчику, уже привыкшему к дополнительным систематическим занятиям необходимо было как-то заполнить?-

-Да. И родителям ведь спокойнее, когда после школы ребенок чем-то еще занят. Поэтому я стал ходить в драматический кружок. И мне очень понравилось выходить на сцену.

-К этому времени не начали задумываться о выборе будущей профессии, о балете?

-Тогда не было таких мыслей. Играть на сцене мне понравилось больше, чем танцевать. В нашем городке ведь не было театра, не было балетных спектаклей, кстати, и об оперетте я тогда почти ничего не знал. Что я могу стать балетным артистом -это   не приходило в голову ни мне ни родителям.

2  Иркутский музыкальный театр.

-И вы  решили, что свяжете свою жизнь с творчеством, с театром?

—В те, более чем юные годы-да. Актерская профессия привлекала большими возможностями Я понимал, что актер может играть не только в театре, но и сниматься в кино. В Иркутске есть театральное училище, очень хорошее, с традициями. В год моего поступления набирали на два курса: актер драматического театра и актер кукольного театра. Я выбрал быть актером драматического театра. Учился с радостью и в первом дипломе у меня написано Актер драматического театра.

-Но первым Вашим театром стал Иркутский музыкальный театр. Расскажите, пожалуйста, как это произошло?

-История такая. Когда я учился на последнем курсе, к моему педагогу по танцам обратился главный балетмейстер Иркутского музыкального театра. Это были 90-е годы, произошел массовый отток артистов-многие уезжали подработать за границу, в нашем случае ближе был Китай…В кордебалет некому было встать. Я был самым танцующим на курсе мальчиком и меня порекомендовали. Я увидел в этом возможность выхода на профессиональную сцену. Да еще бонус-платили, хоть и небольшую, зарплату.

-Помните свой первый выход, первый спектакль?

-Конечно! Это была оперетта Кальмана «Марица». Помню и дату-13 февраля 1992 года. Первый спектакль, в котором я участвовал как артист балета была оперетта, жанр, с которым я практически не был знаком и оказался внутри него. По окончании театрального училища остался работать в Иркутском музыкальном театре как артист балета. Не имея, кстати балетного образования, потому что хореографического училища у нас не было.

—Неужели? Это уникально и никто бы из знающих Вас, видяших Вас на сцене такого не подумал. Откуда тогда чистота линий Вашего танца, высочайшая техника?

-Спасибо за добрые слова…Видимо, моя природа была была податлива, я гибкий, растянутый, а в училище, мы конечно занимались хореографией. В театральном училище у меня был прекрасный педагог по танцам-Терехова Нина Викторовна. А в театре опеку надо мной взял Олег Грантович Кешишьянц, мой первый репетитор, балетмейстер-постановщик. В его хореографии я впервые исполнил песенку Бони в концерте. В театре со мной так же  занималась засл. арт. России Светлана Черненко, она была балетмейстером и действующей балериной. Тут я уже занимался каждый день, потихоньку совершенствуясь. Когда человек занимается любимым делом можно многого достичь.

-Расскажите о Ваших балетных партиях в Иркутском театре, пожалуйста.

-Мне повезло, что в Иркутском музыкальном театре шли и оперы и оперетты и балеты. Мне предлагали партии на выбор, и это давало возможности совершенствоваться, творчески расти.

Один из первых балетов, в котором я участвовал, была «Эсмеральда» Пуни, далее последовалала интересная работа в балете «Ангел»,поставленном на музыку  Битлз. Танцевал юношу-хиппи.Чуть позже, в «Жизели» станцевал Ганса.

-Это уже значительная партия!

-Да. Любовный треугольник: Жизель, Альберт, Ганс. Было сложновато, но справился.

-Александр,  затем в Вашем репертуаре появилась партия …Бога в балете на музыку А. Петрова «Сотворение мира». Расскажите, пожалуйста об этом.

Балет поставила балетмейстер Людмила Цветкова, Это была авторская хореография. В некоторых постановках партия называется Создатель. С этим спектаклем связан забавный случай: смотрю распределение ролей на доске приказов: Бог-А. Каминский. Дьявол-Александр Каминский. Но дьявола я так и не станцевал.

-Может к лучшему, ведь вскоре в Вашу жизнь вошла оперетта. Почему и как это произошло?

-Это не было случайностью. В определенный момент, я понял, что мне тесно быть только артистом балета. Все же в кармане у меня был диплом  артиста драматического театра. Наталья Владимировна Печерская, тогда главный режиссер Иркутского музыкального театра, к которой я обратился с просьбой попробовать себя в оперетте, предложила показаться педагогам по вокалу. Начал заниматься. А через год поступил на курс актеров музыкального театра. И все это шло параллельно, не отходя , так с казать, от балетного станка.Так я вплотную подошел к оперетте.

-Имея счастье слушать и видеть Вас в спектаклях театра Московская Оперетта и в концертных программах, восхищает Ваше мастерство не только артиста, танцовщика, но и вокалиста. Красивый голос, чистота интонирования, причем часто во время головокружительных ,почти акробатических танцев.

-Вокальное мастерство так же необходимо постоянно совершенствовать. В этом очень помогает опыт артиста балета—Умение сливаться с музыкой, чувство ритма.

-Вы проработали в Иркутске почти 10 лет?

-9 с половиной я задержался там в балете. Так и написано в моей трудовой книжке, первая запись- артист балета.

—Но Вы уже играли в опереттах?

-Да. Сначала в небольших ролях.

Федька- «Скрипач на крыше», Сыщик- «Бременские музыканты», Котэ-«Проделки Ханумы», Оттокар- «Цыганский барон», и наконец, Бони. Концертный номер Бони для меня поставил, повторюсь, балетмейстер Олег Грантович Кешишьянц- это была песенка Бони.

-И она стала Вашей визитной карточкой. Не могу здесь не выразить свое восхищение и профессиональное и просто зрительское, они совпадают. Александр, Вы лучший Бони! И не только потому что прекрасно поете и непревзойденно танцуете. Вы  излучаете солнечность,  это редкое качество.Не случайно Лилия Яковлевна Амарфий, приехав на гастроли в Иркутск заметила Вас. Это была судьбоносная встреча, поэтому, расскажите о ней пожалуйста.

-Лилия Амарфий приехала в Иркутск на гастроли. Я попросил ее администратора нас познакомить. Она была очень добра. Согласилась взять видеокассету (Я пришел подготовленным). В Москве обещала посмотреть видео с моими спектаклями. Дала мне телефон. В условленный день я позвонил и спросил, есть ли у меня шанс на прослушивание в Московский театр оперетты.

—Это была Ваша мечта?

-Конечно! Бывая на гастролях неподалеку от Москвы, или приезжая в столицу, я всегда ходил в Оперетту и мечтал работать на этой прославленной сцене.

-И Лилия Яковлевна сказала, что шансы есть?

-Да, она сказала, когда я могу приехать. Лилия Яковлевна помогала многим молодым артистам, поддерживала не меня одного.

3 Московский театр оперетты.

-Помните дату своего прослушивания в Мосоперетте?

-2001 год, весна. Доработал сезон в Иркутске и с августа 2001 года стал артистом Московского театра оперетты.

-Трудно было в начале?

Безусловно. Пришлось все начинать с нуля. Кроме того, я  приехал из провинции, в столичный театр, это не так часто случается

-Ваша первая роль на сцене этого театра?

-Роль была в детском спектакле, «Остров Сокровищ», но главная, мальчик Джим.

-Поскольку заговорили о детских спектаклях… Для детей, как известно надо играть, как для взрослых, только во много раз лучше. В Вашем репертуаре позднее появился Табакки из мюзикла «Маугли». И Вы почти 20 лет выходите в мюзикле «Золушка» в роли министра танцев маркиза Па-де Труа. Как Вам работается в этих ролях и для детской аудитории?

-Это самые благодарные зрители. Жаль, что уже не идет мюзикл «Маугли», был очень хорошо поставленный спектакль, его любили и дети и взрослые.

-Вы играли там Табакки, персонаж совсем не положительный, но на том, как Вы его сделали, можно показывать студентам что такое отрицательное обаяние. Притом вокально это довольно сложная партия, а Вы пели ее, танцуя  можно сказать акробатические танцы.

—И делая одновременно шпагат , батман и чуть ли не стоя на голове. Но все равно было интересно.

-Я была на спектакле с сыном приятельницы, тогда 10 летним мальчиком, спросила, кто больше всего понравился и запомнился? Юный театрал без запинки ответил:Табакки! Ну и обаятельнейший маркиз из Золушки. Сменилось поколение Золушек, принцев и королей, а Ваш маркиз по-прежнему очаровывает маленьких и больших зрителей.

-Это очень добрый, красивый спектакль, поэтому он столь долгое время остается в репертуаре.

-Когда Вы пришли в Московскую оперетту еще работали корифеи театра-_Татьяна Шмыга, Эмиль Орловецкий, Лилия Амарфий, Сергей Алимпиев. Удалось  встретиться с ними на сцене?

-После Джима я сыграл кавалера Мак Грефа, адвоката в Летучей Мыши, до сих пор его играю, кстати. Потом был Анри в «Фиалке Монмартра». С Лилией Амарфий мы много работали, и в театре и на гастролях. Вместе с Петром Борисенко мы вели ее бенефис, оказавшийся, к сожалению, последним, и через год вечер Памяти, ей посвященный. С Татьяной Ивановной тоже удалось выйти на сцену-был ввод на роль учителя танцев Депрео в спектакле Катрин. Там был дуэт, в котором я обучал Катрин- Татьяну Ивановну, танцам. А Сергеем Алимпиевым, мы партнерствовали в Сильве, он Эдвин, я Бони.

-Бони-не только визитная карточка, но, кажется, и талисман. Телезрители  увидели Вас впервые именно в номере-песенка Бони в концерте Театра , правильно?

-Телевидение тогда решило снять концерт артистов театра Московской оперетты. Включили и меня с песенкой Бони. Я конечно, постарался показать в нем все свои возможности. Этот концерт по телевидению очень мне помог. Помог и театру- эфир показал, что труппа яркая, театр любит публика. А концерт поставили в репертуар. Он есть и сейчас в афише, это Grand Канкан.

 На протяжении почти 20 лет немного менял названия, исполнителей и номера. В настоящее время идет в постановке Инары Гулиевой.

— Но его невозможно представить без Вас. Без номера из  оперетты Мурадели «Москва-Париж-Москва», без канкана с балериной из «Орфея в Аду». Сейчас другой финал, а еще недавно была Карамболина, и Вы в шпагате, возносясь на руках кордебалета,  завершали это  блестящее представление. И какой большой разнообразный репертуар наработали Вы за все эти годы!

-В конце моего второго сезона состоялась премьера «Сильвы» в постановке И. Гулиевой.Эта оперетта очень часто встречается в моей жизни. Я участвовал в 8 разных постановках Играл не только Бони. Но и Ферри, а сейчас в «Королеве чардаша» выхожу в роли князя Валерсхейма..

-Вы участвовали в  спектакле «Сильва» в постановке Музыкального театра Барнаула, художественный руководитель  замечательный дирижер В.А. Рылов. Спектакль был представлен в фестивале Видеть музыку.

-Это была интересная постановка, с новыми партнерами, в другом городе. Вообще, мы с Петром Борисенко пять лет ездили, летали в Барнаул , участвуя в спектаклях театра.

-У Вас наработан огромный репертуар, Вы перепели, переиграли всех классических и не только персонажей .Ваше амплуа  раньше называлось простак. Это как-то созвучно Вашему самоощущению?

-Я в душе простак. Я люблю своих персонажей в «Марице», «Мистере Икс», «Летучей мыши», в мюзиклах «Хелло, Долли», «Моя прекрасная леди», «Король Артур»…всех. Они большое подспорье в артистическом плане, мне есть, где развернуться

-Но я хочу вспомнить Вашу роль, в которой Вы сыграли, прожили совсем не опереточного персонажа. Это Потинус в «Цезаре и Клеопатре». Там у вас нет ни одного танцевального па. А вы поднимаетесь почти до трагических высот.

-Все не случайно в жизни артиста. Мне помогло мое актерское образование. Конечно, было немного страшновато после простаков вернуться к драматическому жанру. Кроме того партия и вокально сложная, коварная, но мне было очень интересно, замечательная музыка Журбина. Жаль, не идет уже спектакль.

-Александр, Вы почти 25 лет в театре, мастер, ведущий солист, у Вас невероятный репертуар и плотная занятость. Как Вы восстанавливаетесь после спектаклей, вот сегодня, например, две «Летучей Мыши», между которыми Вы даете это интервью, завтра два спектакля, затем Пеликан в Мистере Икс»…

-Здесь помогает моя балетная закалка. В Иркутске приходилось выходить на сцену порой каждый день. А в нашем театре спектакли идут блоками. Половина месяца оперетта, половина мюзиклы. Вот и есть время для отдыха.

-И отдыхаете Вы активно. Часто посещаете не только балетные спектакли, но  ходите на интересные поставки в театры драмы. К сожалению, молодое поколение актеров не часто, скажем мягко, предпочитает такой отдых. Отсюда вопрос-это важно для актера, внутренняя наполненность, такое стремление к расширению личного культурного пространства?

-Конечно. И чтение, и посещение других театров, и просмотр фильмов. Мне интересно все жанры. Для меня это –как сходить на мастер класс.

-Поэтому, когда Вам предложили сняться в кино, Вы не отказались?

_Нет. Это был интересный новый опыт. Фильм о Великой Отечественной войне, назывался «Говорит Москва» , я сыграл в нем артиста оперетты.

-Замечательно сыграли. О многом еще хотелось бы поговорить, но, Вы итак уделили нам много времени между дневным и вечернем спектаклем. В заключение такой вопрос. На своем последнем Юбилее Татьяна Ивановна Шмыга сказала:   «Оперетта умрет? Да никогда этого не будет!» Но оперетту теснят со всех сторон. Ее ругают за проникновение в нее элементов мюзикла, или даже кино, как в недавней «Веселой вдове» в постановке А. Франдетти. ( Великолепный современный спектакль, и великолепный Ваш персонаж, топ-менеджер).Так есть будущее у оперетты?

-Конечно! Оперетта никуда не денется. В нашем театре всегда аншлаги. Хочу еще сказать, что у нас очень дружная труппа. Мы все готовы выручить друг друга и пользуясь случаем, хочу сказать  моим коллегам и руководству театра большое спасибо за все эти годы работы и партнерства. Конечно, во взаимопроникновении жанров есть свои плюсы и минусы. Но плюсов больше. Это взаимообогащение. Новые технологии позволяют сделать спектакль более зрелищным, Новое прочтение, если оно не затрагивает классическую основу-в той же «Веселой вдове» не пропущена ни одна нота, наоборот раскрыты купюры,. Современное прочтение (при уважительном отношении к классической составляющей) привлекает в театр молодежь. А значит -будущее. И оперетта  живет , и  развивается. Людей всегда будет привлекать красивая музыка, яркие декорации, и костюмы, сюжеты со счастливым концом. Да, возможны новые формы, но никто не отказывается от классического наследия. Так что с опереттой все будет хорошо.

-Особенно, когда есть такой театр, как Московский Академический театр оперетты, с такой замечательной труппой, и такими Артистами, как Вы.

-Спасибо Вам.

Ирина Каракозова, канд. искусствоведения.

Фото:Е.Дегтярев,М.Ермейчук,О.Лохова,В.Паршикова,Н.Завьялов, А.Зуенков. Анна Леонтьева, Анна Мельникова