Режиссёр-постановщик
Михаил Лебедев
Художник-постановщик и художник по костюмам
Наталья Чернова (Санкт-Петербург)
Художник по свету
Евгений Козин (Пермь)
Помощник режиссёра
Марина Макарова
На экспериментальной сцене Самарского академического театра драмы им. М. Горького состоялась премьера спектакля по трагикомедии белорусского драматурга Дмитрия Богославского «Катапульта». Пьеса написана в 2020 году на фабрике нарративного театра «Дисциплина» в Новосибирском театре «Старый дом». Читка пьесы прошла в Самарском академическом театре драмы им. М. Горького в рамках лаборатории молодой режиссуры в июне 2022 года. И вот, в конце октября –премьера. Спектакль поставил главный режиссер театра Михаил Лебедев. Прежде чем перейти собственно к постановке, несколько слов об авторе. Дмитрий Богославский весьма известный не только в Беларуси, но и за ее пределами режиссер, актер и драматург. С 2019 года является режиссером Центра белорусской драматургии при республиканском театре Беларуси, Лауреат многих престижных наград. Его произведения довольно часто ставятся как на родине, так и в России. Они сочетают традиции и острое чувство времени. Пульс времени, в дискурсе социума столь же точно ощущает и Михаил Лебедев, молодой, талантливый режиссер нового поколения. У него нетривиальный взгляд и это позволяет его работам быть в равной степени востребованными и интересными публике, будь то классический детектив как «И никого не стало» по Агате Кристе, или современная трагикомедия, каковой является «Катапульта» Д. Богославского. Перед премьерой Михаил Лебедев так обосновал обращение к данной пьесе и ее постановку именно на малой сцене: «Этот спектакль будет понятен и старшему поколению, и более молодому, потому что люди любого возраста стоят на пороге выбора и находятся в поисках себя. На первый взгляд она кажется бытовой, но в ней скрыты большие смыслы, которые на малой сцене становятся более очевидны.»
И это действительно так. Жанр пьесы обозначен как трагикомедия. И все же, даже при наличии некоторых комических моментов как в диалогах, так и в ситуациях, трагический финал ощущается и предрешен уже в самом начале. Он подчеркивается как строгим оформлением сцены, разделенной на две «квартиры» и прямоугольниками дверей, открывающихся в ключевые моменты, и в проеме которых безмолвно возникают и высвечиваются герои. Сценография лаконична и узнаваема одновременно. Вообще, режиссерское решение великолепно в своем соответствии содержанию и жанру материала.
Перейдем к актерским работам. Два состава (за исключением Федора Степаненко в роли Ильи). Поскольку я присутствовала на одном спектакле, могу говорить о тех, кто играл в тот вечер. Но,-и это не комплимент, а констатация, так смею это утверждать, исходя из многолетнего опыта и знания труппы самарского театра драмы,- оба состава великолепны. В мой приезд были заняты:Владимир Морякин-Вадик,Наталия Прокопенко-Валя, Жанна Романенко-Зоймихална (так в программке и первоисточнике зовут Зою Михайловну),Федор Степаненко-Илья, Екатерина Соловьева-Марина, Иршат Байбиков -Рельс.
Итак, главный герой Вадик. Что неудачник, мечтательный интеллигент, мягкий и безвольный, понятно с первых реплик. А вот далее…Да, податлив, порой смешон, но это чистая душа. Непротивление злу с одной стороны и глубоко запрятанный, надломленный, обстоятельствами, но не сломанный нравственный стержень. Потрясающе живет в этом сложном образе Владимир Морякин, он и трогателен и жалок и привлекателен одновременно. Великолепная работа артиста! Наталия Прокопенко актриса удивительная. Ей подвластно все. В этом спектакле, в роли жены Вадика она трепетна, беззащитная и стойкая одновременно. Любящая и умеющая прощать. Жалеть, что свойственно русским женщинам. В заключительной сцене поднимается до истинного трагизма. Федора Степаненко зрители в такой роли еще точно не видели. В основном его герои положительны, часто ироничны, и почти всегда жизнеутверждающи. В данном случае все наоборот. По законам трагедии у героя должен быть антагонист. Илья как раз им и является. Если Вадик чуть не поддавшись на уговоры Ильи, все же находит силы остаться на светлой стороне, то Илья мучительно борется и…переходит на противоположную. Неврастеник превращается почти в злодея. Почти, потому что Илья, конечно до него не дотягивает, он тоже жалок, и не должен вызывать сочувствие. Но в моменты мучительной внутренней борьбы он что-то такое вызывает…безусловно благодаря глубокому прочтению образа режиссером и мастерства актера.
Жанна Романенко -Надеждина Сколько образов героинь-изысканных, аристократичных, капризных, изящных, величественных создала она за годы и годы своей блистательной жизни на сцене! Красавицы, светские дамы, интеллигентки, королевы и даже бомжиха (Памелла, но и она в прошлом аристократка!) Короче, такой мы ее еще не видели. Зоймихална побитая жизнью пенсионерка, в прошлом врач,сдает квартиру, а сама живет на даче. И рюкзак кажется прирос к ее спине и неотделим, как спортивный костюм рассада и крепкие словечки. Все это поначалу ошеломляет. И решительное изъятие паспорта у задолжавшего ей за квартиру Вадика, и низкий, хрипловатый порой голос, наводящий на некоторые скрытые привычки… «Кто Вы, Зоя Михайловна?»-спрашивает растерявшийся Вадик. А она в какой-то мере тоже он. Одинокая и беззащитная. Только сильная, цельная, добрая и солнечная. Собственно, Зоймихална и вносит лучик света в это обреченное пространство людей и обстоятельств. Да еще Марина в изящном убедительном исполнении Екатерины Соловьевой. Однако, и ее героиня в конце чуть не плачет и она не может победить рок или судьбу или стечение обстоятельств, или…Кому как покажется. Рельс, которого убивают чуть ли не в начале-так же.Очень колоритен Иршат Байбиков в этой небольшой, не положительной, но яркой роли. Вообще, депрессивный по существу сюжет воспринимается на одном дыхании, благодаря великолепному актерскому ансамблю, работе режиссера и всей постановочной группы. Безусловный успех и новый аншлаговый спектакль в афише замечательного театра драмы в Самаре.
Ирина Каракозова.
Фото: https://dramtheatre.ru/
Ирина, спасибо огромное! С языка сняли, хотя я б так прекрасно не написала. Я видела с Алексеем Егоршиным и Аленой Евневич. И они прекрасны. А Жанна Анатольевна просто огонь! Обязательно постараюсь посмотреть с Владимиром Морякиным и Натальей Прокопенко! Спасибо за новый спектакль, дорогой театр!
Жизненная история о человеке потерявшегося в жизни. А. Егоршин и А. Василенко великолепно сыиграли премьеру — замечательный дуэт, милый, трогательный, любящий друг друга. Счастье было близко, но увы, конец печалин. Если бы не другой мир, тёмный. Его показали актёры Ф. Степаненко и И. Байбиков. Этот мир не даёт спокойно жить. Но мир не без добрых людей : Зоя Михайловна, Марина. Ж. А. Романенко создает образ энергичной, практичной, независимой женщины не привычен для её амплуа. Актёрам и режиссёру «Браво!!!» и дальнейшей удачи. Ирине — новых встреч и премьер.
Видел оба состава. Прежде всего:радость за театр
. После кончины Валерия Викторовича Гришко были опасения… Ведь это театр Монастырского, это театр, в котором работали и работают выдающиеся актеры, это 20-летие Гвоздкова и Гришко…
Эта работа молодого режиссёра достойна. Актеры наши разных поколений в этом спектакле показывают и верность высоким традициям и преемственность и уровень. Хотя, мне показалось что роль Вадика ближе Морякину… Егоршин просто другой по сути своей, но тоже хорош. Спасибо за глубокую рецензию.Всех с премьерой и новых успехов!
Замечательно! Так не привычно видеть Жанну Анатольевну в таком костюме, но смотрится она в нём очень органично.
Замечательный спектакль и замечательная рецензия! Жанна Анатольевна несравненна, как всегда! Обязательно постараюсь попасть на Владимира Морякина и Наталью Прокопенко. Хотя Егоршин-Василенко тоже хороши. Единственно-резанула песня Цоя в попсовом исполнении. Понятно, что героиня из молодого поколения. Но, уж коли она дочка олигарха, веганка, -в этих кругах и собак берут из приютов и попсу не слушают. Можно было найти в более современной интерпретации. А так-спасибо, прекрасно и поздравления!
Шикарный спектакль! И рецензия интересная, спасибо! А песня, правда, отстойный выбор)))))). Заменить нельзя? Полно и получше. Есть маленькая девчонка, из Голоса, на ютьюбе, давно, правда, было, но здорово Кукушку поет. Прокопенко обожаю. Романенко классная, Все хороши, браво!
Точно! Ярослава! Вот, интересней было б! И спасибочки за линк, она тут подросла)))).
Спасибо большое за такой яркий визуальный рассказ! Отрадно узнавать про прекрасные работы российских театров, особенно такого, как Самарский Академический театр драмы. Новых успехов всем!
Всегда любила ходить в Камерный зал Самарского театра драмы-он такой уютный. И фото великих мастеров прошлых лет создают особый настрой. Приятно, что молодой режиссер так удачно принял эстафету. Спектакль получился! Поздравления всем, видела оба состава! И спасибо автору за такую глубокую точную статью.
С удовольствием прочитала великолепную, как всегда рецензию Ирины и порадовалась за самарское театральное искусство! Поздравляю от души! Спасибо! И спасибо Мирам Орфея!
Очень хорош и другой состав актёров, сыгравший первый спектакль. Жизненная история о человеке, потерявшегося в жизни. А. Егоршин и А. Василенко замечательный дуэт, милый и трогательный, любящие друг друга. Счастье было близко, но увы, конец печален. Если бы не тот другой мир, который показали нам Ф. Степаненко и И. Байбиков — не даёт спокойно жить. Ж. А. Романенко — Надеждиной создан образ энергичной, властной, практичной, независимой женщины врача с умом. Что очень не обычно для её амплуа. «Браво!!!!» актёрам, всех с премьерой. Режиссёру новых удачных работ. Ирине, новых театральных встреч, премьер и успехов в творчестве.