«Зимняя сказка» в предновогодней Москве

Субъективные заметки культуролога.

В декабре повсюду царит предновогодне-предрождественское настроение, хочется почувствовать магию этих предпраздничных дней и вечеров, погрузиться в сказку, ощутить запах елочной хвои и увидеть падающие снежинки. А где сказка ближе всего к людям? Конечно в театре, который в этом месяце радует детей и взрослых многочисленными новогодними историями. Такую театрально-музыкальную радость подарил своим зрителям Большой театр, показав балет «Зимняя сказка» по мотивам пьесы Шекспира. Композитор Джоби Тэлбот и хореограф Кристофер Уилдон создали свою интерпретацию шекспировской трагикомедии для Королевского балета Великобритании в 2014 г., а в 2019 «Зимняя сказка» была поставлена и в Большом театре. Хотя я редко хожу на балетные спектакли, которых пересмотрела очень много в молодости, на этот балет мне захотелось пойти, поскольку видела записи из Ковент гардена, как «Зимней сказки», так и предшествующего ей балета тех же авторов «Алисы в стране чудес», и они очень меня заинтересовали. Все ожидания сбылись в полной мере, и своими впечатлениями и размышлениями я с радостью поделюсь.

«Зимняя сказка» — это, прежде всего, сказка, действие в ней происходит в вымышленных Сицилии и Богемии, не имеющих никакого отношения к реальным географическим пространствам. Двор сицилийского короля представлен в строгой и несколько мрачной колористической гамме, а Богемия, напротив, яркая и праздничная, пасторально-идиллическая. Где радостно танцуют празднично одетые крестьяне. Кроме того, в спектакле присутствует море, которое своими бурями изменяет судьбы героев. Но главное в этой сказке – совсем не сказочные чувства героев – ревность, любовь, отчаяние, надежда мучают и радуют королей и королев, пастухов и пастушек, принцев и придворных. Хореография спектакля, в которой сочетаются классические и современные элементы, как нельзя лучше подходит для выражения страстей,

мучающих короля Леонта, которого приводит к безумию ревность его друга, а потом врага Поликсена, не желающего признать выбор сына. А радостный мир беспечных крестьян Богемии, танцующих вокруг чисто английского майского дерева, украшен оркестром, играющим на сцене, в который входят самые разные инструменты разных стран, включая созданный специально для этого спектакля дульцимер. На этом фоне танцует молодая влюбленная пара, Утрата и Флоризель, которым предстоит преодолевать различные преграды, чтобы достичь своего счастья – и гнев отца Флоризеля, и путешествие по бурному морю, и счастливое узнавание в Утрате своей потерянной дочери королем Леонтом. Но традиционный счастливый конец здесь не наступает – как в пьесе Шекспира, так и в балете, все заканчивается весьма противоречиво. С одной стороны, влюбленные соединились, к тому же оказалось, что супруга Леонта Гермиона, погубленная его слепой ревностью, все эти годы была жива благодаря заботам своей придворной дамы и подруги Паулины. В то же время это волшебное воскрешение оборачивается печалью для воссоединенных супругов – как они смогут забыть эти годы, как забыть гибель их сына, безумный гнев Леонта, страдания ни в чем не повинной Гермионы? Счастливый конец наступает лишь для молодых влюбленных, которым предстоит прожить жизнь, возможно, более счастливую, чем у их родителей. Недаром спектакль заканчивается не всеобщим ликованием, а печальным лирическим дуэтом Леонта и Гермионы около памятника их сыну. «Зимняя сказка» — необычная сказка, в ней есть и печаль, и надежда на счастье, все, что есть в человеческой жизни, и это заставляет не только наслаждаться красотой постановки и мастерством танцоров, но и размышлять об извечных противоречиях жизненного пути, об ошибках, о сожалениях.

Кроме всего прочего, балет «Зимняя сказка», на мой взгляд – прекрасный пример современного прочтения классики. В последнее время эти прочтения часто сводятся к использованию современных реалий в классическом сюжете, к переносу времени действия в наши дни или в «перпендикулярном» прочтении сюжета. Ничего подобного в спектакле Уилдона нет – сказка остается сказкой, а к литературной основе создатели балета относятся очень бережно. Но это современный спектакль, на музыку, написанную современным композитором, с использованием современной хореографии. «Для меня самое увлекательное – заниматься человеческими эмоциями», — говорит К.Уилдон, и именно эмоции составляют главное содержание этого произведения. Мне оно напомнило другое современное прочтение шекспировской пьесы – оперу современного композитора Томаса Адеса «Буря», в котором современный музыкальный язык прекрасно раскрывает сложный мир героев. Хочется надеяться, что именно такие интерпретации классики займут достойное место на сцене музыкального театра. А «Зимняя сказка» стала замечательным подарком к Новому году, не только очень красивым, но и давшим почву к размышлениям, выходящим за пределы чисто эстетического наслаждения.

Екатерина Шапинская.